Pablo Pikaso (1881-1973) - biogrāfija

Pablo Pikaso (1881-1973) - biogrāfija


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Spāņu gleznotājs, rasētājs un tēlnieks, Pablo Pikaso parasti tiek pasniegts kā viens no izcilākajiem XXe gadsimtā. Dāmu vīrietis, kura pavadoņi dziļi iedvesmos viņa darbu, kopā ar Žoržu Braku ir kubisma pamatlicējs un viens no modernās mākslas balstiem. Bagātīga vairāk nekā 20 000 gabalu darba autors Pablo Pikaso izmēģināja spēkus, sākot no 20. gadsimta 50. gadiem, līdz visiem plašsaziņas līdzekļiem (litogrāfija, linoleja gravējumi, keramika, skulptūra, plakāti un glezniecība), kas pievērsa tik daudz tēmu kā metodes, atklājot ārkārtas radošo brīvību.

Pablo Pikaso dzīve

Pablo Ruizs, dzimis 1881. gada 25. oktobrī Malagā (Andalūzijā), sāka zīmēt ļoti jauns ar tēvu, zīmēšanas skolotāju. Kopš 1895. gada viņš mācījās Barselonas tēlotājmākslas skolā La Lonja, pēc tam turpināja Madrides San Fernando Karaliskajā akadēmijā. Atgriezies no 1899. gada Barselonā, viņš jo īpaši strādāja, ilustrējot žurnālus un laikrakstus, kā arī apmeklēja kabarē els quatre gats. 1901. gadā viņš parakstu pieņēma mātes vārdu: “Pikaso”. Turpmāk viņš parakstīs savus darbus.

Kopš 1904. gada viņš pastāvīgi apmetās Francijā pēc trim uzturēšanās reizēm iepriekšējos gados. Vispirms viņš kopā ar savu pirmo sievu Fernandu Olivjē pārcēlās uz slaveno Monmartras darbnīcu Bateau-Lavoir. Viņš tiekas galvaspilsētā starp tik daudziem citiem: Maksu Džeikobu, Gijomu Apolinēru, Anrī Matisu vai Braku, ar kuriem kopā izgudroja kubismu. Kopš 1910. gada viņš regulāri uzturējās Provansā pie Derain un Braque, tomēr atgriezās galvaspilsētā, it īpaši Pirmā pasaules kara laikā, lai sadarbotos krievu baletos. Lai arī abi vīrieši viens otru nepazīst, Pikaso un Tulūza Lotreka glezno to pašu 1900. gadu Parīzi un kopīgi aizraujas ar galvaspilsētas rosīgo vietu putošanu, karikatūras portretiem vai cirka pasauli.

1925. gadā viņš piedalījās pirmajā sirreālistu izstādē Pjēra galerijā Parīzē. Tomēr viņš nepērk šo kustību. Laikā no 1927. līdz 1935. gadam viņš kļuva par Marijas Terēzes Valteres pavadoni, ar kuru viņam bija meita: Maija Vidmaiere-Pikaso. 1936. gadā viņš pievienojās Spānijas republikāņiem pret Franko. Otrā pasaules kara laikā viņš atgriezās darbā Parīzē, neraugoties uz nacistu režīma kvalifikāciju kā “deģenerēts mākslinieks”. Tikai pēc Atbrīvošanās viņš iestājās komunistiskajā partijā un atgriezās dzīvot Francijas dienvidos. Viņš uztur attiecības ar labu skaitu mākslinieku, tostarp ar Žanu Kokto, ar kuru viņš apmaina ievērojamu skaitu vēstuļu. Kopš 1958. gada viņš izveidoja Château de Vauvenargues par vienu no savām privātajām dzīvesvietām. Viņš nomira 1973. gada 8. aprīlī netālu no Mužinsa.

Sākot no Zilā un Rozā periodiem līdz Sezanam

Pablo Ruiza Pikaso darbs sākas ar dažādiem periodiem, kurus simbolizē krāsas. No 1901. līdz 1904. gadam atbilst Zilais periods. Tad viņš gleznā izmanto aukstos toņus, galvenokārt zilus. Pikaso piedāvā kailu fonu ar varoņiem, kuri cieš no dzīves skarbuma (Nabaga pie jūras, 1903) ar ļaunu, tumšu pusi, iedvesmojoties no gleznotāja El Greco (Meitene ar vārnu, 1904). Pēc pārejas posma Pikaso iegāja maigākajā Rozes periodā (1905–1906), pat ja viņš saglabāja tās pašas tēmas, jo īpaši ilustrējot Médrano cirka māksliniekus un akrobātus, kurus viņš regulāri apmeklēja (Akrobāts un jauns arlekīns, 1905).

No 1906. līdz 1908. gadam viņš tuvojās Sezana darbam, vienlaikus interesējoties par primitīvo Ibērijas mākslu un Āfrikas mākslu. Šis periods atbilst arī viņa tikšanās ar Steins (brāli un māsu), Amerikas ebrejiem, kas dzīvo Parīzē un pērk darbus ar reālu komerciālu potenciālu: Renuārs, Sezana, Manets utt. Māsa Ģertrūde Šteina ļoti interesējas par to, lai Anrī Matīss un Pikaso iepazīstinātu viens otru ar diviem māksliniekiem. Viņa pasūta savu portretu no Pikaso. Ļoti prātīgs un askētisks, tas drīzāk ir statujas attēlojums nekā patiess portrets.

Nākamajā gadā viņš parakstīja darbu, kas paziņoja par revolūciju divdesmitā gadsimta mākslas vēsturē - Demonelles d'Avignon (1907). Šī "ex-voto glezna" attiecas gan uz Sezannu, gan uz Āfrikas un primitīvo mākslu, tā iezīmē arī jaunas kustības - kubisma - sākumu.

Pablo Pikaso un kubistu kustība

Pikaso parādās kā galvenais kubisma pārstāvis ar Žoržu Braku. Šī kustība rada diskusijas, izstrādājot jaunu glezniecības veidu, sadalot formas un reizinot viedokļus, kas vienlaikus parādās vienā un tajā pašā darbā. Patiešām, ja tādi mākslinieki kā Alberts Gleizes un Žans Metzingers izstrādās reālu kubisma teoriju, Pikaso un Braks joprojām ir saistīti ar tehnisko jaunumu, nevis pie teorijas. Sekojot Sezana precubismam, 1908. līdz 1912. gads atbilst "analītiskajam kubismam", par kuru Pikaso teiks "tā vienkārši ir māksla, kas attiecas uz formu". Viņš patiešām cenšas pārtraukt tradicionālo perspektīvu (Sieviete, kas sēdēja krēslā, 1910).

Pēc tam mākslinieks nonāk periodā, kas pazīstams kā "sintētiskais kubisms", kur viņš atkal ievieš krāsu savā darbā, vienlaikus arvien vairāk pilnveidojot formas. Šajā periodā viņš arī veidoja savas pirmās kolāžas, lai likvidētu atšķirību starp glezniecību un tēlniecību.

Jauns pagrieziena punkts

Pirmā pasaules kara un 1920. gadu beigas iezīmēja arī kubisma beigas. Sirdsapziņā šī straume ir saistīta ar modernitāti, šo pašu kara un nāves modernitātes faktoru. Kopš 1925. gada Pikaso parāda radikālu pagriezienu, tuvojoties sirreālismam (Pirtnieks spēlē bumbu, 1932). 1935. gadā viņš izstādīja veselu virkni dokumentu, kas ielīmēti Parīzes Pjēra galerijā. Ceļojot Francijas dienvidos kopā ar Doru Māru, Pikaso izveidos savu gleznu Nakts makšķerēšana Antibes. Otrā pasaules kara laikā viņš devās uz Parīzi kopā ar citu gleznotāju Françoise Gilot.

Pēc tam viņa darbs paziņo par saspīlējuma, nežēlības pieaugumu ( Corridas un Minotaurs) un it īpaši karš Eiropā. Par šo tēmu paliek viņa emblemātiskākais darbs Gērnika (1937), kuru viņš gleznoja Spānijas paviljonam Parīzes Vispārējā izstādē. Sienas gleznojums, kuru iedvesmojusi Spānijas pilsoņu karš, šis darbs galvenokārt simbolizē konfliktu šausmas un barbarismu.

Pēc Otrā pasaules kara un pievienošanās komunistiskajai partijai Pikaso gleznoja darbus, kas bija vērsti pret kara absurdu un par mieru (dzīvesprieks, 1946 ; Karš un miers, 1952). Viņš saka: “Glezniecība netiek veikta dzīvokļu dekorēšanai. Tas ir uzbrukuma kara instruments pret ienaidnieku. " Cita starpā viņš izstrādāja balodi Pasaules Miera kongresam 1949. gadā. Pastāvīgs formu izgudrotājs, neizsmeļams darbinieks, viņš tomēr turpināja jautājumus par dažādiem glezniecības stiliem līdz savas karjeras beigām, atkārtoti apskatot slavenās gleznas (Meninaspēc Vélasquez, 1957). Sajūtot nenovēršami pagājušo laiku pēdējos gados, viņš ar neremdināmu kaisli vada un aizrauj spēcīgi erotisku seriālu pāriem. Pablo Pikaso: "Īstā vilināšana slēpjas visa mūža darbā".

Bibliogrāfija

- Žils Plaisijs - Pikaso. Biogrāfijas fonds, 2006. gads.

- Komentāri par Pablo Pikaso mākslu. Gallimards, 1998. gads.

Tālāk

- Pikaso muzejs Parīzē

- Ņujorkas Metropolitēna muzejs

- Prado muzejs


Video: Picasso Documentary


Komentāri:

  1. Isiah

    Tas kopā. Tas bija un ar mani. Mēs apspriedīsim šo jautājumu.

  2. Dennie

    Nejauši iegāju forumā un ieraudzīju šo tēmu. Varu palīdzēt ar padomu. Kopā mēs varam atrast risinājumu.

  3. Ryon

    and can you paraphrase it?



Uzrakstiet ziņojumu