Fovisms un kubisms: gleznošana 20. gadsimta sākumā

Fovisms un kubisms: gleznošana 20. gadsimta sākumā


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kopš 19. gadsimta vidus mākslinieciskā iedvesma pārtrauca figurālo mākslu, senās tēmas un klasicismu: Degas, Monē vai Renuāra dabas ainavu gleznas atklāja “impresionistu” straumi. Vēlāk izšķiroša ir Pola Sezana ietekme uz 20. gadsimta sākuma glezniecību. Visi mākslinieki apgalvo, ka ir viņš. Tālu no tā, lai to atdarinātu, viņi arvien straujāk ievieš jauninājumus, tāpēc dažu gadu laikā vairākas straumes seko viena otrai: fovisms, kubisms ...

Pirms 1914. gada: fovisms

Fovisms tiek uzskatīts par pirmo māksliniecisko revolūciju divdesmitajā gadsimtā. Šī straume parādās 20. gadsimta sākumā. Viņu pārstāv gleznotāju grupa, kas apvienojusies ap Anrī Matisu: Andrē Derains, Moriss de Vlaminks un Alberts Markets. Tās novatoriskais raksturs galvenokārt balstās uz vēlmi atteikties no redzamās realitātes par labu subjektīvai subjektu izsaukšanai, izmantojot tīras krāsas.

Sākumā Matīsu ietekmēja Gogēns, Sezans un Tulūza-Lotreka. Viņa stils tika apgalvots ap 1905. gadu. Zīmējums kļuva lakonisks un perspektīva tika pamesta, savukārt krāsa parādījās ar vardarbību un izteiksmīgumu. Viņš izgatavoja plašu audeklu ar nosaukumu La Joie de vivre - gleznu, kurā viņš ar biezu līniju iezīmēja krāsu. Kara laikā Matīss atrodas Marokā, kur viņš izmēģina jaunus kubismam tuvus attēlus (Marokāņi, 1916. gads).

Kubisms, sākot no Braka līdz Pikaso

Tāpat kā Fauve gleznotāji, arī kubisti vairs nemēģina pārstāvēt realitāti, uztraucoties par ticamību. Viņi to interpretē, pārtraucot formas, kuras viņu emocijas pavēl. Kubistu gleznas tiek stingri konstruētas, bieži vien ar matemātikas palīdzību. Tāpēc tie parādās kā intelektualizācijas rezultāts, atšķirībā no Fauve gleznotāju darbiem, kas izriet no viņu autora impulsivitātes. Formas ir sadalītas un sadalītas leņķiskās ģeometriskās formās, kubiņos. Krāsu gamma ir samazināta līdz dažiem samērā blāviem toņiem (zilā, pelēkā, brūnā vai bēšā). Praktizētie žanri aprobežojas ar portretiem un dabu
miris.

Šīs tendences sākumā mēs atrodam franču Žoržu Braku un spāņu gleznotāju, kurš Parīzē dzīvo kopš 1904. gada, Pablo Pikaso. Giljē Apolinērs viņus prezentē un aizstāv kā daļu no savas mākslas kritiķu darbības. Viņš izdomāja terminu "kubisms" 1911. gadā. Pikaso kopš pusaudža gadiem ir bijis neticami talants, pat akadēmiskajā reģistrā. Pēc "zilā perioda" (1901-1904) un "rozā perioda" (1905-1906) viņš ražoja Aviņonas jaunās dāmas (1906-1907), glezna, kas darbojas kā manifests. Primitīvā māksla viņu iedvesmo attīrīšanai un formu shematizācijai. Viņš ātri atdalījās no tā un pievērsās tīrai ģeometrizācijai. Braque nāk no fovisma. Les Demoiselles d'Avignon iedvesmots, viņš lika pamatus analītiskajam kubismam (1910-1912). Tas ir par formu sadalīšanu, lai parādītu dažādus aspektus.

Šo gribu iedvesmo zinātniski atklājumi, piemēram, atoms. Pikaso un Braks pirmos kubistu kolāžas izgatavoja 1912. gadā. Viņi arī uzsāka jaunu fāzi - sintētisko kubismu (1912–1925). Tiek sintezēti plāni, formas un krāsas, kas apvieno telpu. Konceptuālākas tēmas iedvesmo konstrukcijas. Pikaso un Braks uzsāk instinktīvāku gleznu. Tie ietekmē Parīzes skolas spāņu gleznotāju Huanu Grisu.

Abstrakcijas dzimšana

Divdesmitā gadsimta sākuma gleznotāji paver ceļu abstrakcijai, arvien vairāk attālinoties no reālās pasaules reālistiskā attēlošanas. Kamēr kubisti arvien vairāk konceptualizē realitāti, abstrakti gleznotāji no tās pilnībā atdalās un piedāvā darbus, kas ir pretrunā ar figurālo mākslu. Pirmā abstraktā akvareļa krāsa ir francūža Fransisa Pikabijas darbs, Gumija (1909). Tajā pašā virzienā pārvietojas vēl viens krievu izcelsmes gleznotājs Vasīlijs Kandinskis. Gleznošana kļūst par tīru plastmasas vingrinājumu.

Kopš 1911. gada Roberts un Sonija Delaunay savas jūtas un domas pauž spilgtās krāsās, kas bieži veido savstarpēji saistītus diskus vai disku daļas. Sonia Delaunay īpaši ilustrē Transsibīriešu un mazās Francijas Jehannas proza autors Blaise Cendrars ap 1913. gadu. Visbeidzot, šajā Parīzes attēlā piedalās divi Parīzē dzīvojošie ārzemju gleznotāji: čehs Frantisek-Kupka, īpaši ar savu Vertikālās plaknes (1912-1913), un holandietis: Piet Mondrian. Laikā no 1931. līdz 1936. gadam mākslinieku apvienība Abstraction-Création veltīja abstraktas, nefiguratīvas mākslas aizstāvībai un popularizēšanai.

Tālāk

- Kubisms - estētiska revolūcija: tā dzimšana un ietekme - Serge Fauchereau. Flammarion, 2012. gads

- kubisms: 1907.-1917. Editions Beaux-Arts, 2018. gads.

- abstraktās glezniecības vēsture, autors Žans Liks Deivals. Hazn, 1998. gads.


Video: Yamaha Error 30 and Error 41 - How to fix


Komentāri:

  1. Hubbard

    Un kā tādā gadījumā ir jārīkojas?

  2. Coilleach

    Es uzskatu, ka jums nav taisnība. Es esmu pārliecināts. Apspriedīsim. Rakstiet man PM.

  3. Gilles

    Es atvainojos, bet, manuprāt, jums nav taisnība. Apspriedīsim to. Rakstiet man PM, mēs sazināsimies.

  4. Atrayu

    Burvīgais vēstījums



Uzrakstiet ziņojumu