Pliks! Izstāde Kailuma māksla, Antikenmuseum, Basel

Pliks! Izstāde Kailuma māksla, Antikenmuseum, Basel


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Pliks pašbildes mākslinieks Milo Moiré atkal uzbrūk Art Basel ar neatļautu sniegumu

Milo Moiré trešdien Bāzeles iedzīvotājiem atnesa savu kailo performanču mākslu.

Publiskajā laukumā dažas minūtes no Art Basel gadatirgus VIP priekšskatījumu otrās dienas laikā, pozējot tikai čības kopā ar smaidīgiem vietējiem, Moiré izpildīja savu jaunāko skaņdarbu, Pliks pašbilde. Izrādes māksliniece iepriekš bija pazīstama ar gabalu, kurā viņa no maksts izlaida ar krāsām pildītas olas.

“Šis nav paredzēts tikai elitei, un artnet News ziņām paskaidroja mākslinieka līdzstrādnieks Pīters. Tāpēc mēs to darām šeit. ”

Iespējams, ka tam bija kāds sakars arī ar pagājušo gadu, kad no kongresu centra tika novērsta nolaizītā Moiré, uz kuras atsegtās ādas bija uzrakstīti apģērba priekšmetu nosaukumi (sk. Art Basel Turns Away Nude Performance Artist).

Gadatirgus bija pārāk pārpildīts! ” Moiré, valkājot tikai rozā skriešanas apavus, pastāstīja artnet News Barfüsserplatz (Baskāju laukums), ārpus Bāzeles un#8217s vēstures muzeja, starp fotosesijām. Viņa bija viesojusies iepriekšējā dienā - pilnībā apģērbta, bet pēc pāris stundām izglābās.

Vietējie iedzīvotāji iepirka un ēda pusdienas šīs vietas restorānos, kad māksliniece uzlika fotoaparātu uz statīva, joprojām valkājot baltu tvertnes augšdaļu un nogrieztus šortus. Kad viņa bija sagatavojusi kameru, viņa nejauši izģērbās līdz kedām.

“Kas vēlas kopā ar mani pozēt pašbildei? ” viņa jautāja pūlim pēc dažām vilka svilpēm, kamēr viņa izkrāmējās. Pēc neveikla brīža viņa jautāja: “Kas, vai visi tagad ir kautrīgi? ”

Milo Moire kopā ar kameru komandu atrodas Art Basel.
Foto: Braiens Bušers.

Drīz vien dažas sirsnīgas dvēseles pastiprinājās. Moiré rotaļīgi aplika rokas ap puišiem viņu T kreklos un džinsos, smaidot un mirgojot ar īkšķiem uz augšu, žestiem noklikšķinot. Viņa apņēmīgi mazliet ķērcās, kad kāds mazāks vīrietis - viņas augums un statuja - pieauga, lai uzņemtu fotogrāfiju no augšas.

Daži no viņiem gozējās saulē, kad vietējās televīzijas ziņu kameru komandas viņus intervēja. Pēc tam Moiré lūdza kameras apkalpi pozēt kopā ar viņu, kā rezultātā galīgā čūska apēda savu asti un#8221.

Milo Moire stāv kopā ar sava jaunākā skaņdarba Naked Selfie skatītāju.
Foto: Braiens Bušers.

Visi ņēmēji bija vīrieši, novēroja artnet News. Kad šis rakstnieks apzinīgi padevās attēlam, Moiré lūdza “ cool ” pozu - pagriezās uz sāniem, sakrustojis rokas, vienu pret otru.

Darba mērķis, protams, ir komentēt pašizpausmi sociālo mediju laikmetā. Mēs visi pastāvīgi atklājam sevi Facebook un Instagram, saka Moiré, parādot, kur mēs esam, ar ko un ko mēs darām. Protams, šie attēli bieži tiek izvēlēti, ņemot vērā pašiem glaimojošo kvalitāti, un Moiré neapšaubāmi sakrīt ar pašbildēm un netaisnību ar savu.

Pat ja tā, jēga, iespējams, ir mazliet pazudusi smaidošajiem džekiem, kuri vienkārši šķita saviļņoti pieskarties sievietei ar slaidu, apakšveļas modeļa cienīgu figūru.

Daudzi pat fotografēja pašbildes ar saviem tālruņiem, kamēr Moiré ar savu tālvadības kameru atrāvās, neapšaubāmi uzreiz tos ievietojot, iegremdējot viņas komentārus nebeidzamajā digitālajā plūsmā.


Laba kolekcija. jauka ēka!

Patika vecākās lietas. it īpaši impresionistu darbi. Izstāde “Tavām acīm” bija ļoti interesanta un unikāla. Mūsdienu kolekcija nav pārsteigta. Jauks veids, kā pavadīt pēcpusdienu pieaugušajiem!

Reti esmu bijis tik dārgā muzejā, kas neļauj fotografēt. Kolekcija nav gandrīz tikpat iespaidīga kā dažas Vācijā vai Vīnē, bet ir daudzveidīgāka bez reālas koncentrēšanās. Ja jums patīk "moderns" un laikmetīgā māksla, tad ejiet, bet noteikti izvairieties no kafejnīcas, jo tā var būt tuvu 20 USD par vienu tasi tējas, vienu tasi kafijas un vienu kūkas šķēli.

Man ļoti patīk šis muzejs, kad es dzīvoju Bāzelē, es tur biju ļoti bieži, lieliskas kolekcijas, vai nu pastāvīgas, vai pagaidu

Labākais spinātu quiche uz planētas un labs weizen bier. Ko vēl var vēlēties. Tā ir kafejnīca Kunstmuseum, bet ar gudru ēdienkarti un jauku personālu.

Nedaudz dārgi par CHF 15- es domāju. Patiesi ezoterisks mūsdienu un viduslaiku mākslas sajaukums diezgan staltā ēkā ar nelielu iztēli, kas piemērota prezentācijai. Vecās lietas bija iespaidīgas, bet es biju šeit, lai koncentrētos uz modernāku kolekciju. Šķiet, ka par izkārtojumu vispār nebija daudz domāts, lai gan tas patīkamos pārsteigumus padarīja vēl jo vairāk, labi, pārsteidzošus.

Vairāki C19/20. mākslinieki tiek prezentēti sakodiena lieluma gabalos, un patiesie saviļņojumi man ir Pikaso (daži ļoti interesanti portreti, pirms viņš kļuva par Pikaso), tostarp arlekīni un kails zēns ar zīdaini), Šagāls, Kandinskis, Tangijs, Ruso ( apburošs), Munch, Mondrian un Klee.

Viss ir ļoti interesants un patīkams veids, kā pavadīt dažas stundas (lai gan kāpēc tas nav izklāstīts loģiskāk un pārdomātāk, tas man nav pa spēkam).


Kails Islandes mākslas students nedēļu pavada stikla kastē

Par laimi, skatītāji apdāvināja mākslinieku ar tualetes papīru.

Īslandes mākslas students Almārs Atlasons nedēļu pavadīja kastē, veicot tiešraidi pakalpojumā YouTube. Foto: mbl.is/Golli.

Īslandes mākslas students Almārs Atlasons nedēļu pavadīja kastē, veicot tiešraidi pakalpojumā YouTube.
Foto: mbl.is/Golli.

Mākslinieki bieži sevi demonstrē, bet Almass Atlasons patiešām ļāva tam visam pakārt savu neseno dzīvi kā skulptūra: Islandes mākslas students tikko pavadīja nedēļu, sēžot kails stikla kastē.

Izrāde bija Atlason ’s gala eksāmens kursam Islandes Mākslas akadēmijā Reikjavīkā. Kaut kas par izturību balstītu performanču mākslu, piemēram, Šījas Bēfas eposs #VisiManiMovies, vai Marinas Abramovičas 2014. gada šovs Londonā un#8217s Serpentine galerijā, šķiet īpaši iespaidīgs, ņemot vērā mūsu aizvien īsāko uzmanību un pieaugošo izklaidību. Pievienojiet maisījumam kailumu, un jūs iegūsit tūlītēju vīrusu panākumu recepti.

Darbs atgādina trikus no burvja Deivida Bleina, kurš 2003. gadā pavadīja 44 dienas stikla kastē, kas piekārta virs Temzas upes, vai aktrises Milla Jovovičas un Tildas Svintones izrādes. Bijušais karājās stikla kastē 2013. gada Venēcijas biennālē, bet otrais tajā pašā gadā gulēja stikla kastē Ņujorkas un#8217 modernās mākslas muzejā.

Īslandes mākslas students Almārs Atlasons nedēļu pavadīja kastē, veicot tiešraidi pakalpojumā YouTube.
Foto: mbl.is/Golli.

Bet tur, kur Svintons, Bleins un Jovovičs palika pilnībā apģērbti, Atlasons izvēlējās valkāt savu dzimšanas dienas uzvalku, pilnībā pakļaujoties apmeklētājiem. Visas nedēļas garumā Atlason pieņēma dāvanas no auditorijas dalībniekiem, tostarp ēdienu, spēļu kārtis un jā, tualetes papīru.

“Viņš tur ir labās rokās universitātē, ” atzīmēja viņa sievu Salku Valsdotira. Ikdienas pasts.

Īslandes mākslas students Almārs Atlasons nedēļu pavadīja kastē, veicot tiešraidi pakalpojumā YouTube.
Foto: mbl.is/Golli.

“Tas ir par pilnīgu kontroles zaudēšanu un atrašanos citu rokās, ” Atlason paskaidroja Ikdienas pasts. “ Es domāju, ka tas būtībā ir tikai kaut kas patiešām foršs. Daudzos līmeņos tas ir eksperiments. Ir mazliet dīvaini būt 23 gadus vecam un nekad nedēļu nebūt vienam. ”

Pēc nedēļu ilgas ieslodzījuma Atlasons, kura parādīšanos sagaidīja diezgan liels pūlis, nebija noskaņots veikt plašas intervijas ar presi. “Paldies, un es un#8217m ejam ārā pēc cigaretes, un viņš teica Islandes monitors.


Pliks! Izstāde Kailuma māksla, Antikenmuseum, Basel - History

Art Basel, Bāzele, Šveice
2015. gada 17. jūnijs - 2015. gada 21. jūnijs

2015. gada izdevums Parcours tiks izvietots Bāzeles vēsturiskajā centrā ap pilsētas ikonisko katedrāli, iefiltrējoties galvenajās vietās, piemēram, Kultūras muzejā, Dabas vēstures muzejā, Rātsnamā un pašā Münsterplatz.

Tiks piedāvāti 23 vietnei raksturīgi starptautiski pazīstamu, kā arī topošu mākslinieku darbi, līdz šim lielākā izvēle, tostarp Aleksandras Bačetsis, Davide Balula, Adriano Costa, Alicia Framis, Piero Golia, Tobias Kaspar, Alicja Kwade, Nate Lowman darbi, Michaela Meise, Jonathan Monk, Vik Muniz, Ciprian Mure? An, Peter Regli, David Renggli, Ugo Rondinone, Yves Scherer, Lara Schnitger, Alyson Shotz, Daniel Silver, Philippe Thomas, Blair Thurman un Francisco Tropa.

Parcours vēlas iesaistīties Bāzeles pagātnē un tagadnē, iepinot mākslinieciskas iejaukšanās konkrētās vietas audumā, kurā katrs izdevums dzīvo. FRAC Champagne-Ardenne direktore Florence Derieux trešo gadu pēc kārtas vadīs Parcours. Nozare būs atvērta sabiedrībai no trešdienas, 17. jūnija līdz svētdienai, 21. jūnijam, un tā kulminācija būs Parcours nakts sestdien, 20. jūnijā - visu Parcours projektu atklāšanas vakara vakars, īpaša Lāras Šnitgeres iejaukšanās un vakara programma, ko veidoja Derieux Rosa Barba, Julien Bismuth un Erkka Nissinen izrādes, kā arī dīdžeja komplekts Haroon Mirza kopā ar Londonā dzīvojošo grupu Factory Floor. Vakara ietvaros Art Basel kopā ar HeK (House of electronic Arts Basel) prezentēs jaunu Edvīna van der Heide dzīvu priekšnesumu. “LSP ” ir sērija, kurā mākslinieks rada kompozīcijas attiecības starp gaismu un skaņu telpā.

17. -19.jūnijā, no 11:00 līdz 22:00
20. jūnijā, pulksten 11– pusnakts
21. jūnijā, 11: 00-19: 00

Parku nakts:
20. jūnijā, pulksten 18:00 - pusnakts

Šeit ir pilns Parcours projektu saraksts un to atrašanās vietas:

Aleksandra Bačēze
Zelts, 2004
Meyer Riegger (Berlīne, Karlsrūe) un kurimanzutto (Mehiko)
Bāzeles Dabas vēstures muzejs, Augustinergasse 2

Deivids Balula
Mutes jumta krāsošana (saldējums), 2015
galerie frank elbaz (Parīze)
Bāzeles Dabas vēstures muzejs, Atelier, Schlüsselberg 5

Adriano Costa
Starptautiskā darba dalīšana - 2, 2014
Kā būt neredzamam augstpapēžu kurpēs, 2014
Mendes Wood DM (Sanpaulu) un Sadie Coles galvenā mītne (Londona)
Bāzeles Kulturenas muzejs, Minsterplatz 20

Alīsija Framisa
Habitación de libros aizliegídos (telpa aizliegtām grāmatām), 2014
Galeria Juana de Aizpuru (Madride)
Basler Münster, Konzilsal

Piero Golia
Bez nosaukuma (Ļaunums pastāv tur, kur labi cilvēki neko nedara), 2005
Bortolami (Ņujorka) un Gagosian galerija (Ņujorka, Beverlihilsa, Londona, Ženēva, Honkonga, Le Bourget, Parīze, Roma, Atēnas)
Basler Rathaus, Marktplatz

Tobiass Kaspars
IELA (NYC 1995), 2015
Galerie Peter Kilchmann (Cīrihe)
Scala Basel, Freie Strasse 89

Alicja Kwade
Der Tag ohne Gestern l - lll, 2014. – 15
303 galerija (Ņujorka), Galerie König, Berlīne (Berlīne) un kamel mennour (Parīze)
Basler Münster, Kreuzgang

Neits Lovmens
Daudzkrāsains evakuators, 2010. – 12
Masimo De Karlo (Milāna, Londona) un Makarone (Ņujorka, Losandželosa)
Münsterplatz

Michaela Meise
Im Kreis, am Kreis (Chelsea Kramer un Portraits), 2013
Galerie König, Berlīne (Berlīne) un standarta Oslo (Oslo)
Ģimnāzija pie Minsterplatz, Münsterplatz 15

Džonatans Monks
Pārklāts motocikls, 2013
Lisson galerija (Londona, Milāna, Ņujorka, Singapūra)
Rittergasse un St Alban-Graben stūris

Vik Muniz
Mnemoniskais transportlīdzeklis (Ferrari), 2015
Pace (Ņujorka, Londona, Zuoza, Pekina, Honkonga)
Martinskirchplatz

Ciprian Mure? An
bez nosaukuma, 2015
Deivida Nolana galerija (Ņujorka)
Basler Marionettentheater, Münsterplatz 8

Pēteris Regli
RH Nr. 256, Ceļojošs sniegavīrs #01, 2007
Māksla: koncepcija (Parīze)
Mittlere Brücke, Eisengasse 1

Deivids Renggli
Atpūtas kails, 2014
Galerie Peter Kilchmann (Cīrihe)
Staatsarchiv Basel-Stadt, Martinskirchgasse 2

Ugo Rondinone
žēlsirdīgais, 2015
Gladstone galerija (Ņujorka, Brisele) un Galerie Eva Presenhuber (Cīrihe)
Münsterplatz

Īvs Šerers
Mazā nāriņa, 2015
Galerie Guido W. Baudach (Berlīne)
Dreizackbrunnen, Minsterberga

Lāra Šnitgere
Suffragette City, 2015
Antona Kerna galerija (Ņujorka) un Stjuarts Šovs / Modernā māksla (Londona)
Bau- und Verkehrsdepartement Basel-Stadt, Münsterplatz 11

Alyson Shotz
Iedomātās skulptūras, 2014. – 15
Karolīna Niča (Ņujorka)
Vairākas vietnes

Daniels Sudrabs
Roku veidojumi, 2014. – 15
Frītas ielas galerija (Londona)
Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, St. Alban-Graben 5

Filips Tomass
Chiat/Day/Mojo – readymades pieder ikvienam ®, 1990
Jans Mots (Brisele, Mehiko)
Schifflände

Blērs Tūrmens
Atraitņu pastaiga (ģerbonis un/vai astes vaļam), 2015
Gagosian galerija (Ņujorka, Beverlihilsa, Londona, Ženēva, Honkonga, Le Buržē, Parīze, Roma, Atēnas) un galerie frank elbaz (Parīze)
Bāzeles Dabas vēstures muzejs, Augustinergasse 2

Francisco Tropa
Observatoire d ’ insektes, 1996
Galerie Jocelyn Wolff (Parīze)
Alte Universität, Rheinsprung 9

Art Basel atgriežas savā 46. Bāzeles izdevumā ar 284 labākajām galerijām no 33 valstīm un teritorijām. Izrāde būs atvērta publikai no ceturtdienas, 18. jūnija, līdz svētdienai, 21. jūnijam, ar divām priekšskatījuma dienām otrdien un trešdien, 16. un 17. jūnijā (tikai pēc ielūguma).


Vecpilsētas ceļš: ārā un apkārt Bāzeles un#8217s Parcours sadaļā, kur gaida Camille Henrot, Hassan Sharif un citi darbi

Pēc pāris dienām mākslas skatīšanās antiseptiskajās mākslas gadatirgu kabīnēs, sadaļa Art Basel & rsquos Parcours piedāvā atsvaidzinošu iespēju redzēt mākslu dabiskākā dzīvotnē: pasaulē, izkaisīti pa Bāzeles un rsquos vecpilsētu, kur ielas ir izklāta ar bruģakmeņiem, ēkas aizsākās jau 1400. gados, un doma par atgriešanos Ņujorkā var kļūt nedaudz apetītla.

Šogad uz priekšu domājošās vietējās bezpeļņas telpas Salts direktors Semjuels Līvenbergers ir izvietojis 20 mākslinieku darbus visā apkārtnē. Aizēnotā koku birzī gar M & uumlnsterplatz Camille Henrot ir trīs viņas viltīgās bronzas, kas satricinošos apvedceļos iegūst gadsimta vidus Eiropas skulpturālās formas. Tikmēr Matīss Altmans ir pārņēmis veselu māju, piepildot vairākus stāvus ar baismīgiem gaismas gabaliem un bezpilota lidaparātiem un vēl vienu izdevumu par rāpojošo skulptūru par vīrieti, kurš sēž ar sakrustotām kājām un ir apskatāms Liste.

Parcours piedāvā arī jauku iespēju redzēt dzīvi Bāzelē un nebeidzamo pasākumu klāstu, kas nav saistīti ar mākslu. Piemēram, kad es vidusskolas vecumā apmeklēju Bāzeles Antikenmuseum muzeju un mdasha muzeju, kur studēja vecās mākslas un mdaša studenti, kuri pagrabstāvā apņēmīgi ieskicēja ēģiptiešu mājas vitrīnās, tieši blakus iespaidīgi rupjām dzīvības izmēra plikām lellēm, kuras kosmosā karāja Jos de Gruyter un amp. Harald Thys. . Apmeklējot Ad Minoliti un rsquos jautras mājas instalāciju un mastahabstraktu grafiku, nepāra stāvoša kaķa skulptūru un māsonu Bāzeles Dabas vēstures muzeja augšējā stāvā, jūs varat redzēt milzīgas žirafes un kalmāra skulptūras, kuplu bišu stropu un skudru koloniju. . Ļoti foršs.

Citi svarīgākie notikumi: patiesi vājprātīga Pave un#322 Althamera skulptūra, kurā attēlots noslēpumains vērsis, ko mākslinieks acīmredzot redzēja sapnī (tur ir izkārnījumi, ar kuriem jūs varat izkāpt uz klāja, ja vēlaties), raksturīgi klusa, maiga Ketijas Vilksas instalācija, un vēl. Zemāk visu iepriekš minēto gabalu fotoattēli un vēl daži. Ak, un vēl viens Parcours bonuss: lai gan biļete uz galveno gadatirgu maksā 58 CHF (aptuveni 58,40 USD), ieeja Parcours ir bez maksas.


Lielākās un labākās mākslas izstādes, kas tiks atvērtas visā pasaulē 2021

2021. gada 6. janvāris 14:10 BST

Lai gan pagājušais gads bija katastrofa izstāžu programmēšanai visā pasaulē, muzeji un kuratori nav bijuši dīkstāvē, un šogad tiks atvērtas daudzas vērienīgas izstādes (neskatoties uz vīrusiem). Zemāk jūs atradīsiet dažus no 2021. gada obligātajiem šoviem, sākot ar Rijksmuseum pārbaudi par vergu tirdzniecību un romiešu arka-nelieša Nero atkārtotu novērtējumu, līdz Barbara Krugera, Yayoi Kusama, Sophie Taeuber-Arp un Jasper Johns retrospektīvām retrospekcijām. .

*Daudzām izstādēm tiks piemēroti Covid-19 ierobežojumi-pirms apmeklējuma, lūdzu, pārbaudiet attiecīgo muzeja vietni

Sofija Taibere-Arpa: dzīvā abstrakcija

Bāzeles Kunstmuseum, 20. marts-20. jūnijs Tate Modern, Londona, 15. jūlijs-17. oktobris Modernās mākslas muzejs, Ņujorka, 2022. gada 21. novembris-12. marts

Pioniermāksliniece Sofija Taibere-Arpa ir vislabāk pazīstama ar savām ģeometriskajām abstrakcijām un saistību ar Dadu kopā ar vīru, vācu franču tēlnieku Žanu (Hansu) Arpu. Lielā ceļojošā aptauja-kas sākas Bāzeles Kunstmuseum, pirms došanās uz Londonas Tate Modern un beidzas Modernās mākslas muzejā (MoMA) Ņujorkā-, kuras mērķis ir parādīt, kā Taeuber-Arp ir devis ieguldījumu abstrakcijas vēsturē, “ar savu pastāvīgo apņemšanos” inovācijām un eksperimentiem ”un kā viņa uzlaboja“ izpratni par abstrakcijas nozīmi ”, saka MoMA kuratore Anne Umland. Taeubers-Arps studēja tekstilizstrādājumu dizainu, deju un lietišķo mākslu un amatniecību, pirms kļuva par Voltaire Cabaret centrālo figūru, sadarbojoties ar Arpu un citām ievērojamām personībām, piemēram, Tristanu Tzaru, Žanu Kokto un Marselu Dišampu. Pagājušā gadsimta divdesmito gadu vidū Taubers-Arps attīstīja savu parakstu konstruktīvisma stilā, radot dzīvīgu kompozīciju kopumu, kurā bija kodētas atsauces uz kosmiskajiem simboliem un cildenumu. Izstādē būs aptuveni 400 darbu, sākot ar agrīnajām arhitektūras un interjera dizaina pasūtījumiem un beidzot ar abstraktiem līniju zīmējumiem, kas izgatavoti īsi pirms mākslinieka nejaušās nāves 1943.

Džordžija O’Keeffe

Thyssen-Bornemisza muzejs, Madride, 20. aprīlis-8. augusts Pompidū centrs, Parīze, 8. septembris-6. decembris Fondation Beyeler, Bāzele, 2022. gada 23. janvāris un 2022. gada 22. maijs

Lai gan ASV ir intensīvi pētīts mājās, Eiropā ir veltīti daži lieli pētījumi Džordžijai O’Keeffe. Tagad visaptveroša aptauja sniegs skatītājiem visā kontinentā iespēju izpētīt novatoriskā amerikāņu modernista dzīvi un darbu, sākot no Madrides Thyssen-Bornemisza muzeja pirms došanās uz Pompidū centru un Fondation Beyeler. “Iespēja analizēt viņu trijās Eiropas modernisma vēsturē iekļautajās iestādēs ļauj viņas darbu ievietot globālā kontekstā,” saka kuratore Marta Ruiza del Árbola. Izrāde arī ļaus muzejiem “piedāvāt Eiropas skatījumu uz šķietami ļoti amerikāņu fenomenu Džordžiju O’Keeffe”. Tā kā šī ir pirmā reize, kad viņas darbs šādā mērogā tiks demonstrēts visās trīs pilsētās, ir izvēlētas aptuveni 80 gleznas, lai sniegtu platleņķa skatījumu uz mākslinieces ilgstošo karjeru. Viņu vidū būs Ņujorkas iela ar Mēnesi (1925), pirmā sērija, kas attēlo pilsētas ielu ainavas, un Džimsona nezāle/Baltais zieds Nr. 1 (1932), izsolē pārdotā dārgākā sievietes mākslinieces glezna. Museo Thyssen-Bornemisza, kam pieder piecas O’Keeffe gleznas-vislielākais skaits iestādē ārpus ASV-šī personālizstāde bija sen gaidāma. Tas nozīmēs arī mākslinieka atgriešanos Spānijā, kurš 1950. gados divreiz tur ceļoja.

Yayoi Kusama: retrospektīva

Gropius Bau, Berlīne, 23. aprīlis-15. augusts Telavivas Mākslas muzejs, 2022. gada 2. novembris-23. aprīlis

Astoņas no Yayoi Kusama nozīmīgākajām izstādēm, kas notika laikā no 1952. līdz 1983. gadam, tiks atjaunotas, lai retrospektīvi aplūkotu japāņu mākslinieka darbu šopavasar Berlīnē. Izrādes atjaunošana parādīs, kā attīstījās mākslinieces telpas izmantošana un kā viņa izmantoja daudzus plašsaziņas līdzekļus savā karjerā, kas tagad aptver 70 gadus. Kā arī pavisam jauns Bezgalības spoguļu istaba, īpaši šim gadījumam veidotā izrāde atskatīsies arī uz mazāk zināmiem agrīniem darbiem. Starp tiem būs eļļas glezna uz papīra, Līķu uzkrāšanās (ieslodzīto ieskauj depersonalizācijas priekškars) (1950) un kolāža ar viltotiem dolāru banknotēm, Bez nosaukuma (aptuveni 1962.-1963. gadā)-atgādina viņas drauga Endija Vorhola darbu, kā arī dokumentācijas par kailām publiskām izrādēm, piemēram, kailu pretkaru, kas notika uz Bruklinas tilta 1968. gadā. Izstāde, kas būs pirmā vācu retrospekcija māksliniece, rudenī dosies arī uz Telavivu. Tikmēr divu gadu displejs Bezgalības spoguļu istabas beidzot tiks atvērts Londonas teātrī Tate Modern pēc tam, kad pandēmijas dēļ tika atlikts pagājušajā gadā (2022. gada 29. marts- 27. marts).

Nero: cilvēks aiz mīta

Britu muzejs, Londona, 27. maijs-24. oktobris

Vai Nerons (AD37-AD68) tiešām bija matricidal traks, kas tika prezentēts vēstures grāmatās, vai arī šie populārie Romas imperatora attēlojumi varētu būt senie viltus ziņu piemēri? Tas ir viens no jautājumiem, kas jāapsver Britu muzeja izstādē par Hulio-Klaudijas valdnieku, kuram visiem patīk ienīst. "Tas ir pārsteidzoši, cik daudz no tā, ko mēs domājam, ka zinām par Nero, ir balstīts uz ļoti atklāti naidīgiem avotiem," saka izrādes kuratore Thorstena Opera. "Galu galā uzvarēja viens īpašs, ļoti naidīgs elites viedoklis." Izstāde seko Nero dzīvei un valdīšanai, aplūkojot galveno notikumu virzošos faktorus un to, kā tie tika uztverti vēlāk. Tēmas, kas attiecas uz viņa valdīšanu, piemēram, izrādes un ģimene, tiek pētītas, izmantojot vairāk nekā 200 objektus, sākot no pazemīgiem Pompejas grafiti līdz artefaktiem, kas iznīcināti Romas Lielā ugunsgrēka laikā AD64. "Mūsu mērķis nav atklāt" labo "Nero aiz klišejiskā" monstra ", bet gan parādīt, ka bija ļoti atšķirīgi priekšstati un stāstījumi," saka Opers. "Vēsture tiek manipulēta, mums ir jāsaprot, kāpēc un kā."

Episkā Irāna

Viktorijas un Alberta muzejs, Londona, 29. maijs-12. septembris

Eposs pēc nosaukuma un episks pēc būtības, šī izstāde aptvers vērienīgu 5000 gadu Irānas vēsturi, izmantojot 350 objektus. Sāga pati par sevi, izrādei ir bijis jācīnās ar finansējuma sarežģījumiem, pateicoties Saklera skandālam (sakarā ar ģimenes iesaistīšanos opioīdu krīzē) arvien saspīlētākajās ASV un Irānas attiecībās un koronavīrusa pandēmijā, kas pagājušajā gadā pasliktināja sākotnējo atklāšanas datumu. Izstādei, kas sadalīta desmit sadaļās, būs “iespaidīgs dizains”, kas acīmredzot to ievietos pilsētā, komplektā ar vārtu māju, dārziem, pili un bibliotēku. Sākot ar 3200. gadu p.m.ē., izrāde pētīs senās Persijas impērijas Sasanīdu valdīšanu un zoroastrismu, kas sekoja islāma un karaliskās Qajar dinastijas parādīšanās un iedibināšanās. Pēdējā sadaļā tiks iekļauti dažu Irānas vadošo mākslinieku mūsdienu un mūsdienu darbi, tostarp Parviz Tanavoli, Monir Farmanfarmaian un Shirin Neshat. Literatūra ir izrādes visaptveroša tēma ar sadaļu, kas veltīta dzejai un tās izmantošanai rokrakstos, un vēl viena veltīta Ferdovsi 11. gadsimta episkajam dzejolim Shahnameh (ķēniņu grāmata). Šo reto ilustrēto manuskriptu demonstrēšana, cita starpā, tiek aizdota no Oksfordšīras Sarikhani kolekcijas un Britu bibliotēkas, noteikti būs izcils. Izstādē būs iekļauti arī nesen atjaunoti ģipša apmetumi no dabiskā lieluma karavīru frīzēm, kas pirms divām tūkstošgadēm rotāja Dārija pili.

Verdzība

Rijksmuseum, Amsterdama, pavasaris (atklāšana maija beigās)

Rijksmuseum tuvākajā laikā uzņemsies 250 gadu koloniālās vēstures, kas aptver četrus kontinentus Verdzība izstāde, kurā aplūkoti vergu tirdzniecības tīkli gan pāri Atlantijas okeānam, gan Indijas okeāniem. Tā tiks organizēta, balstoties uz desmit indivīdu dzīvesstāstiem, tostarp verdzībā esošiem cilvēkiem, vergu īpašniekiem un tiem, kas pretojās sistēmai. Audiogidā būs iekļauta mutvārdu vēsture, dziesmas un runātāji ar “personisku saiti” uz šiem skaitļiem, kas palīdzēs iegremdēt apmeklētājus verdzības “emocionālajā, cilvēciskajā pieredzē”, norāda Rijksmuseum vēstures vadītāja un speciāliste Valika Smeulders. verdzības prezentācija muzejos. Kuratori arī apspriedās ar dažādu ārēju zinātnieku un kopienas vadītāju grupu, jo “mēs nestrādājam pie izstādes no ziloņkaula torņa”, saka Smeulders. 140 eksponāti apvienos kāju aproces, ko izmanto, lai apsēstu paverdzinātos cilvēkus un darbarīkus no stādījumiem, ar grezniem priekšmetiem, kas saistīti ar pie varas esošajiem, piemēram, Rembranta cukura portreta un viņa sievas portreti un Nīderlandes Rietumindijas kompānijas zelta kaste, kas tika pasniegta Viljamam IV.

Dīrera ceļojumi: renesanses mākslinieka ceļojumi

Sermonda-Ludviga muzejs, Āhene, 18. jūlijs-24. oktobris Londonas Nacionālā galerija, 2022. gada 20. novembris-27. februāris

Laikā, kad ceļošana bija grūta, bīstama un dārga, Albrehts Dīrers reti bija nekustīgs, šķērsoja Eiropu 15. gadsimta beigās un 16. gadsimta sākumā, vācot idejas un paņēmienus, veidojot kontaktus starp māksliniekiem un klientiem un nepārtraukti izplatot savu slavu. Izstāde Londonas Nacionālajā galerijā būs pirmā, kas izskaidros Dīrera ekskursiju nozīmi tādās vietās kā Itālija un zemienes viņa darba attīstībai un to plašākajai ietekmei. "Viņa reputācija kā sava laika novatoriskākā grafikas darbiniece bija pirms viņa," saka Nacionālās galerijas direktora vietniece Sjūzena Foistera. "Viņa pastāvīgā, centīgā intelektuālā zinātkāre pavēra auglīgu apmaiņu ar māksliniekiem Eiropas ziemeļos un dienvidos." Izrādē tiks iekļautas nelielas skices, kuras Dīrers ceļojumu laikā uztaisīja ainavu, augu, dzīvnieku un cilvēku sudraba krāsā (kā arī piezīme, ka sievas rokassomiņa ir nozagta). Daudzi darbi Lielbritānijā būs apskatāmi pirmo reizi. Viens izcēlums būs Kristus starp ārstiem (1506) no Tīsena-Bornemizas muzeja. Pārpildītā kompozīcija ar pelēkām galvām ap jauno Mesiju tika veidota laikā, kad Dīrers bija Venēcijā un strādāja pie altārgleznas. Uz tā ir uzraksts “opus quinque dierum”, kas parasti ir satriecošs lielīšanās, ka Dīrers to ir pārtraucis tikai piecu dienu laikā. Šova Londonas posms bija paredzēts pavasarī, bet tagad tiks atvērts rudenī pēc lielākas izrādes versijas debijas plkst. Sermonda-Ludviga muzejs vasarā.

Vermērs: Par pārdomām

Gemäldegalerie Alte Meister, Drēzdene, 2022. gada 10. septembris-2. janvāris

Lai gan Gemäldegalerie Alte Meister Vermeer izstādē tiks iekļauti svarīgi aizdevumi, piemēram Sieviete zilā krāsā, lasot vēstuli (ap 1663. gadu), no Amsterdamas Rijksmuseum un Jauna sieviete, kas stāv pie jaunavas (ap 1670.-72. gadu), no Londonas Nacionālās galerijas, izrādes zvaigzne būs glezna no pilsētas publiskās kolekcijas. Meitene lasa vēstuli pie atvērta loga (ap 1659. gadu) nesen tika atjaunots un iztīrīts, lai gleznā atklātu gleznu. Slēptā kupidona attēls tika atklāts ar rentgena stariem pirms četrām desmitgadēm, bet tika pieņemts, ka tā pārkrāsošanu veica pats Vermērs. Tomēr jaunākie pētījumi parādīja, ka tas ir aptverts ilgi pēc holandiešu mākslinieka nāves. Tātad, 2017. gadā restauratori sāka rūpīgi noņemt krāsas slāņus, atklājot kailo kupidonu, kas bija paslēpts 250 gadus. Vermēra desmit gleznas kontekstualizēs vairāk nekā 40 citu holandiešu žanra mākslinieku, tostarp Pītera de Huksa, darbi.

Botičelli

Musée Jacquemart-André, Parīze, 2022. gada 10. septembris-24. janvāris

Šoruden Parīzē, Žakarta-Andrē muzejā, tiks atklāta liela itāļu renesanses mākslinieka Sandro Botičelli aptauja. Tajā tiks iekļauti šedevri no svarīgām ASV un Eiropas kolekcijām, piemēram Madonna un bērns (1467-70) no Luvras muzeja Džūditas atgriešanās Betulijā (1469-70) no Sinsinati mākslas muzeja Džūdita atstāj telti Holofernes (1497-1500) no Rijksmuseum un Džuliano de Mediči portrets (1478-80) no Fondazione Accademia Carrara. Botičelli tiks prezentēts kā “dizainers, Florences lielākās studijas vadītājs, kurš, protams, ražo gleznas, bet arī zīmējumus izšuvumiem, intarsijai, izdrukām un ilustrācijām,” stāsta izstādes līdzkurators Pjērs Kirī. Izstāde parādīs, kā mākslinieks pārmaiņus veidoja vienreizējas gleznas un sērijveidā veidotus darbus, ko bieži veica viņa daudzie palīgi, atspoguļojot, kā viņa studija tika pārveidota par ideju laboratoriju un mācību centru, kas raksturīgs itāļu renesanses laikam. organizatori. Būs redzami arī citu vadošo 15. gadsimta mākslinieku, piemēram, Verrocchio un Fra Filippo Lippi, darbi.

Barbara Krūgere: Domājot par tevi, es domāju mani, es domāju tevi

Čikāgas Mākslas institūts, 2022. gada 19. septembris-24. janvāris, Losandželosas apgabala mākslas muzejs, datēts ar TBC

Šī visaptverošā retrospektīva, kas veltīta amerikāņu konceptuālajai māksliniecei Barbarai Krūgerei-vislabāk pazīstama ar savām tiešajām politiskajām kolāžām, kurās apvienots teksts un attēli-ietver pēdējo četru gadu desmitu darbu, kas pēta mākslinieces lomu feministiskās kultūras kritikas veicināšanā. Izstāde nosaukta pēc Krūgera teksta darba Domā par Jūs . ES domāju Es . ES domāju tevi. (2019), tajā būs redzamas kolāžas, instalācijas, video un reti redzami 80. gadu darbi. Tā tiks atvērta Čikāgas Mākslas institūtā vasarā pirms došanās uz Losandželosas apgabala mākslas muzeju, taču, ja Covid-19 pandēmijas dēļ ASV tiks slēgti jauni muzeji, izstāde var aizkavēties, ziņo muzeja pārstāve. . Vietnei raksturīga instalācija kopā ar izrādi ir paredzēta Ņujorkas Modernās mākslas muzeja ātrijā. Čikāgā izstāde izplatīsies ielās, un Krūgera darbi būs redzami uz reklāmas stendiem, autobusiem un sabiedriskā transporta biļetēm, atgādinot par mākslinieces agrīnajām ielu iejaukšanās darbībām, kurās viņa publiski izšļakstīja drosmīgus aforismus, kuros tika izteiktas tēmas par politiku, patēriņu un ķermeņa autonomiju. .

Džaspers Džons: prāts/spogulis

Filadelfijas Mākslas muzejs, Filadelfija, 2022. gada 28. septembris-13. februāris Vitnijas Amerikas mākslas muzejs, Ņujorka, 2022. gada 29. septembris-13. februāris

Vislielākā retrospekcija par Džasperu Džonu ir tik liela, ka tā notiks vienlaicīgi divos muzejos, 100 jūdžu attālumā viens no otra. Sadarbībā starp Vitnija Amerikas mākslas muzeju Ņujorkā un Filadelfijas Mākslas muzeju (PMA) būs redzamas sadraudzības izstādes, izspiežot Džona atkārtojumu un spoguļattēlu izmantošanu viņa darbā. "Galerijas katrā vietā kalpos kā līdzinieces, atbalsis un apvērsums viņu kolēģiem," saka PMA kurators Karloss Basualdo. Abas izrādes būs hronoloģiskas, un tām būs galerijas, kas atbilst, bet ne vienmēr atkārtojas. Katrā no tiem būs istaba, kurā 1960. gados tiks atjaunotas svarīgas agrīnās izstādes Leo Kastelli galerijā, un pāris tematisku galeriju, kurās tiek pētīti Džona pazīstamākie motīvi: skaitļi un karogi. PMA darbojas dažādas viņa numura versijas 0 līdz 9 (1961) tiks apvienota Vitnijā, un mākslinieka krāsainie karoga darbi tiks izkārti pretī viņa vienkrāsainajām versijām, “sejā”.

Queer

NGV International, Melburna, 2022. gada 10. decembris-jūnijs

Tiek uzskatīts par lielāko dīvaino izrādi, kādu jebkad iestudējusi Austrālijas iestāde, Queer will take around 300 works from the collection of the National Gallery of Victoria (NGV) in Melbourne “to interpret queer concepts and stories in surprising and thought-provoking ways”, says the NGV’s director Tony Ellwood. Embracing the multifaceted, amorphous boundaries of its subject, there will be no set-in-stone rules for what qualifies as “queer”. Some will be work by queer artists, such as the boundary-pushing late Australian performance artist Leigh Bowery, whose outfit The Metropolitan (around 1988) pairs a floral satin gown with a face covering, a Kaiser helmet and a pair of camouflage print leather gloves. Others will document queer people and histories, such as Ponch Hawkes’s No title (Two women embracing, ‘Glad to be gay’) (1973), which shows two women kissing at a Gay Liberation event. Of course, not all queerness is explicit, as is suggested by the latent homoeroticism of Albrecht Dürer’s 1501 engraving depicting the Christian martyr Saint Sebastian tied to a tree. Differing understandings of queerness throughout the centuries will be examined too. A 540BC Chalkidian black-figure vase will show the Ancient Greek male warriors doing what they did best—fighting and fornicating with each other.

Update (27 April): The exhibition dates for Dürer, Epic Iran, Kruger, Kusama, Slavery and Vermeer have been updated

Correction (6 January): An earlier version of this article stated that the Dürer exhibition at the Suermondt-Ludwig-Museum would be smaller than the National Gallery's—it will in fact be bigger.


Download Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Free

we got a lot of books are cheap but not cheap very affordable of your wallet pockets. Download Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Free though cheap but bestseller in this year, you definitely will not lose to buy it. In which there are content interesting content so that readers will not miss reading it, Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Kindle written by famous authors who get a lot of awards, many who idolize the author of Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF ePub. how to get Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Download is quickly and easy, Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Online available in format PDF, Kindle, ebook, ePub, and mobi. you just need to click the link below, then Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF will be until your hands . then you can read with relax fill your leisure time thank you very much you have been to our website, let get enjoy together .

Download Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Free

See the Glog! Download ebook Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF by . pdf epub mobi text, images, music, video Glogster EDU - Interactive multimedia posters. Now, you will be happy that at this time Read Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim Online PDF is available at our online library. With our complete resources, you could find Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim Download PDF or Here you will find list of Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Ebook Online free ebooks online for read and download. View and read Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Free Ebook Online pdf ebook free online before you . Hi, Book lovers, welcome to the Paradise of Books. . Read Online / Download Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF by . Shen PDF, Read Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Online by . Full e-book free?, Download . Read Online Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF complate, Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF, Download Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Free . This is Book 1 in the Sinners of Saint series. . See all details for Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Online Free Back to top. Get to Know Us. Careers .


High ticket item

Rarely have I been to a museum this expensive and that allows no photographs. The collection is not nearly as impressive as some in Germany or Vienna but is more varied without any real concentration. If you like "modern" and contemporary art then go but definitely be sure to avoid the Café as it can be close to 20 USD for one cup of tea,one cup of coffee and one slice of cake.

I really love this museum, when I used to live in Basel I was going there very often, great collections, either permanent or temporary

The best spinach quiche on the planet and good weizen bier. What more can you want. It's a cafe in the Kunstmuseum, but with a smart menu and lovely staff.

A little pricey at CHF15- I thought. A really esoteric mix of modern and medieval art in a rather staid building with little imagination applied to presentation. The old stuff was impressive, but I was here to focus on the more modern collection. There didn't seem to be much thought given to the layout at all, although that made the pleasant surprises all the more, well, surprising.

Several C19/20th artists are presented in bite size pieces, with the real thrills for me being Picasso (some very interesting portraits before he 'turned Picasso', including harlequins and a nude boy with infant), Chagall, Kandinsky, Tanguy, Rousseau (delightful), Munch, Mondrian and Klee.

All very interesting and a pleasant way to spend a few hours (though why it isn't laid out in a more logical and thoughtful way is beyond me).

If you like art galleries - which we do- then you'll love this. Lots of old masters. Just wasn't keen on the art on the ground floor though and began to worry that's all there was to it. Very poorly laid out though and rather clinical displays


Naked! The Art of Nudity Exhibition, Antikenmuseum, Basel - History

Art Basel, Basel, Switzerland
17 Jun 2015 - 21 Jun 2015

The 2015 edition of Parcours will be sited in the historical center of Basel around the city&rsquos iconic cathedral, infiltrating key locations such as the Museum of Culture, the Natural History Museum, the Town Hall and the Münsterplatz itself.

23 site-specific artworks by internationally renowned as well as emerging artists will be featured, the biggest selection to date, including works by Alexandra Bachzetsis, Davide Balula, Adriano Costa, Alicia Framis, Piero Golia, Tobias Kaspar, Alicja Kwade, Nate Lowman, Michaela Meise, Jonathan Monk, Vik Muniz, Ciprian Mure?an, Peter Regli, David Renggli, Ugo Rondinone, Yves Scherer, Lara Schnitger, Alyson Shotz, Daniel Silver, Philippe Thomas, Blair Thurman and Francisco Tropa.

Parcours looks to engage with Basel&rsquos past and present by weaving artistic interventions into the fabric of the specific location each edition inhabits. Florence Derieux, Director of FRAC Champagne-Ardenne, will curate Parcours for the third consecutive year. The sector will be open to the public from Wednesday June 17 to Sunday June 21, culminating in Parcours Night on Saturday June 20—an evening of late night openings of all Parcours projects, a special intervention by Lara Schnitger and an evening program curated by Derieux of performances by Rosa Barba, Julien Bismuth and Erkka Nissinen as well as a DJ set by Haroon Mirza with London-based band Factory Floor. As part of the evening, Art Basel with HeK (House of electronic Arts Basel) will present a new live performance by Edwin van der Heide. « LSP » is a series in which the artist creates composed relationships between light and sound in space.

June 17–19, 11am–10pm
June 20, 11am–midnight
June 21, 11am–7pm

Parcours Night:
June 20, 6pm–midnight

Here is the full list of Parcours projects and their locations:

Alexandra Bachzetsis
Gold, 2004
Meyer Riegger (Berlin, Karlsruhe) and kurimanzutto (Mexico City)
Naturhistorisches Museum Basel, Augustinergasse 2

Davide Balula
Painting the roof of your mouth (Ice Cream), 2015
galerie frank elbaz (Paris)
Naturhistorisches Museum Basel, Atelier, Schlüsselberg 5

Adriano Costa
International Division of Labour – 2, 2014
How to be Invisible in High Heels, 2014
Mendes Wood DM (São Paulo) and Sadie Coles HQ (London)
Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20

Alicia Framis
Habitación de libros prohibídos (Room for forbidden books), 2014
Galeria Juana de Aizpuru (Madrid)
Basler Münster, Konzilssaal

Piero Golia
Untitled (Evil exists where good men do nothing), 2005
Bortolami (New York) and Gagosian Gallery (New York, Beverly Hills, London, Geneva, Hong Kong, Le Bourget, Paris, Rome, Athens)
Basler Rathaus, Marktplatz

Tobias Kaspar
THE STREET (NYC 1995), 2015
Galerie Peter Kilchmann (Zurich)
Scala Basel, Freie Strasse 89

Alicja Kwade
Der Tag ohne Gestern l – lll, 2014–15
303 Gallery (New York), Galerie König, Berlin (Berlin) and kamel mennour (Paris)
Basler Münster, Kreuzgang

Nate Lowman
Multicolored tow truck, 2010–12
Massimo De Carlo (Milan, London) and Maccarone (New York, Los Angeles)
Münsterplatz

Michaela Meise
Im Kreis, am Kreis (Chelsea Kramer and Portraits), 2013
Galerie König, Berlin (Berlin) and Standard Oslo (Oslo)
Gymnasium am Münsterplatz, Münsterplatz 15

Jonathan Monk
Covered Motorbike, 2013
Lisson Gallery (London, Milan, New York, Singapore)
Corner of Rittergasse and St. Alban-Graben

Vik Muniz
Mnemonic Vehicle (Ferrari), 2015
Pace (New York, London, Zuoz, Beijing, Hong Kong)
Martinskirchplatz

Ciprian Mure?an
untitled, 2015
David Nolan Gallery (New York)
Basler Marionettentheater, Münsterplatz 8

Peter Regli
RH No 256, Travelling Snowman #01, 2007
Art: Concept (Paris)
Mittlere Brücke, Eisengasse 1

David Renggli
Reclining Nude, 2014
Galerie Peter Kilchmann (Zurich)
Staatsarchiv Basel-Stadt, Martinskirchgasse 2

Ugo Rondinone
the gracious, 2015
Gladstone Gallery (New York, Brussels) and Galerie Eva Presenhuber (Zurich)
Münsterplatz

Yves Scherer
Little Mermaid, 2015
Galerie Guido W. Baudach (Berlin)
Dreizackbrunnen, Münsterberg

Lara Schnitger
Suffragette City, 2015
Anton Kern Gallery (New York) and Stuart Shave / Modern Art (London)
Bau- und Verkehrsdepartement Basel-Stadt, Münsterplatz 11

Alyson Shotz
Imaginary Sculptures, 2014–15
Carolina Nitsch (New York)
Multiple sites

Daniel Silver
Rock Formations, 2014–15
Frith Street Gallery (London)
Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, St. Alban-Graben 5

Philippe Thomas
Chiat/Day/Mojo – readymades belong to everyone ®, 1990
Jan Mot (Brussels, Mexico City)
Schifflände

Blair Thurman
Widows&rsquo Walk (A Coat of Arms and/or Tails for a Whale), 2015
Gagosian Gallery (New York, Beverly Hills, London, Geneva, Hong Kong, Le Bourget, Paris, Rome, Athens) and galerie frank elbaz (Paris)
Naturhistorisches Museum Basel, Augustinergasse 2

Francisco Tropa
Observatoire d&rsquoinsectes, 1996
Galerie Jocelyn Wolff (Paris)
Alte Universität, Rheinsprung 9

Art Basel returns for its 46th Basel edition with 284 premier galleries, drawn from 33 countries and territories. The show will be open to the public from Thursday, June 18, to Sunday, June 21, with two preview days on Tuesday and Wednesday, June 16 and 17 (by invitation only).


Skatīties video: Dub FX 18 04 2009 Soothe Your Pain


Komentāri:

  1. Wake

    Manuprāt, šī ir apbrīnas vērta frāze

  2. Akinoshura

    But what can I say here?

  3. Gerold

    Tas jums ir zināms, viņa teica ...

  4. Thieny

    I can't even believe that there is such a blog :)

  5. Sashicage

    bet tomēr varianti?



Uzrakstiet ziņojumu