Kuru attēlo šī skulptūra?

Kuru attēlo šī skulptūra?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Es zinu, ka esmu to kaut kur iepriekš redzējis. Bet vai visu mūžu vai es nevaru atcerēties, kas ir šī skulptūra? Jebkura palīdzība būtu ļoti pateicīga…


Olmeka mākslas un tēlniecības vēsture

Getty Images/Manfred Gottschalk

  • Ph.D., spāņu valoda, Ohaio štata universitāte
  • M.A., spāņu valoda, Montānas Universitāte
  • B.A., spāņu valoda, Penn State University

Olmeka kultūra bija pirmā lielā Mezoamerikas civilizācija, kas attīstījās Meksikas līča piekrastē no aptuveni 1200. līdz 400. gadam p.m.ē. pirms nonākt noslēpumainā pagrimumā. Olmeci bija ļoti talantīgi mākslinieki un tēlnieki, kurus šodien vislabāk atceras ar monumentālajiem akmens darbiem un alu gleznām. Lai gan mūsdienās izdzīvo salīdzinoši maz Olmeka mākslas darbu, tie ir diezgan uzkrītoši un parāda, ka mākslinieciski runājot, Olmec bija tālu priekšā savam laikam. Labs piemērs ir milzīgās kolosālās galvas, kas atrastas četrās Olmec vietās. Šķiet, ka lielākajai daļai izdzīvojušās Olmeka mākslas ir bijusi reliģiska vai politiska nozīme, t.i., gabalos redzami dievi vai valdnieki.


Ņujorkas Pretrunīgo pieminekļu komisija

2017. gadā Ņujorkas mērs Bils de Blasio izveidoja komisiju, lai novērtētu vairākus pretrunīgus pieminekļus visā pilsētā, tostarp Rūzvelta statuju, kas atrodas uz pilsētas īpašumā esošās zemes. Pilsēta nolēma, ka Rūzvelta statuja paliks vietā, bet jāsniedz vairāk informācijas.

Šī projekta mērķis ir sniegt apmeklētājiem plašāku statujas kontekstu, iepazīstinot ar sākotnējās plānošanas komisijas nodomu, kā arī memoriāla projektētāja arhitekta un tēlnieka, kurš veidojis statuju, nodomus, kā statuja tiek interpretēta šodien un vairākas perspektīvas par to, kā statuja varētu tikt risināta nākotnē.


Mākslinieciskā apmācība un agrīnā ietekme

Pārsteidzoši maz ir zināms par Vermēra lēmumu kļūt par gleznotāju. 1653. gada 29. decembrī viņš reģistrējās kā gleznotājs Svētā Lūkas Delftas ģildē, taču viņa meistara (-u) identitāte, apmācības raksturs un mācekļa periods paliek noslēpums.

Tā kā Vermēra vārds nav minēts Delftas arhīva ierakstos 1640. gadu beigās vai 1650. gadu sākumā, iespējams, ka viņš, tāpat kā daudzi topošie holandiešu mākslinieki, devās uz Itāliju, Franciju vai Flandriju. Viņš, iespējams, ir apmācījies kādā citā mākslas centrā Nīderlandē, iespējams, Utrehtā vai Amsterdamā. Utrehtā Vermērs būtu sastapis māksliniekus, kuri bija iedziļinājušies drosmīgi izteiksmīgajās Karavadžo tradīcijās, viņu vidū arī Gerits van Honthorsts. Amsterdamā viņš būtu sastapies ar Rembranta van Rijna ietekmi, kura spēcīgie chiaroscuro efekti pastiprināja viņa gleznu psiholoģisko intensitāti.

Abu glezniecisko tradīciju-Utrehtas un Rembranta-stilistiskās iezīmes ir atrodamas Vermēra agrīnajās liela mēroga Bībeles un mitoloģiskajās gleznās, piemēram, Diāna un viņas nimfas (sauc arī 1653. – 54. g Diāna un viņas pavadoņi) un Kristus Marijas un Martas namā (ap 1654–56). Visspilgtākā abu tradīciju asimilācija ir redzama Vermēra Prokurese (1656). Šīs algotņu mīlestības ainas priekšmets ir iegūts no Utrehtas skolas mākslinieka Dirka van Baburena gleznas Vermēra vīramātes kolekcijā, bet dziļi sarkanie un dzeltenie un spēcīgie hiaroscuro efekti atgādina Rembranta stila stilu. glezna. Vāji apgaismotā figūra skaņdarba kreisajā pusē, iespējams, ir pašportrets, kurā Vermērs uzņemas dēla pazudušā tēlu-lomu, kādu Rembrants bija nospēlējis arī vienā no savām “jautrās kompānijas” ainām.

16. gadsimta 50. gadu sākumā Vermērs varēja iedvesmoties arī savā dzimtajā Delftā, kur māksla piedzīvoja straujas pārmaiņas. Vissvarīgākais mākslinieks Delftā tolaik bija Leonards Bramers, kurš izgatavoja ne tikai neliela apjoma vēstures gleznas-tas ir, morāli attīstošus Bībeles vai mitoloģisku priekšmetu attēlojumus-, bet arī lielus sienas gleznojumus Oranžas prinča pagalmam. Dokumenti liecina, ka Bramers, kurš bija katolis, kalpoja kā liecinieks Vermēram laulībā. Lai gan varētu šķist, ka Bramers vismaz bija agrīnais jaunā mākslinieka aizstāvis, nekur nav teikts, ka viņš būtu Vermēra skolotājs.

Vēl viens svarīgs gleznotājs, kuru Vermēram šajā laika posmā bija jāzina Delftā, bija bijušais Rembranta skolnieks Kerls Fabritiuss. Šķiet, ka Fabritiusa aizraujoši domīgie attēli un novatoriskā perspektīvas izmantošana ir dziļi ietekmējusi Vermēru. Šo sakarību atzīmēja dzejnieks Arnolds Bons, kurš, rakstot par Fabritiusa traģisko nāvi 1654. gadā Delftas pulverveida mājas sprādzienā, atzīmēja, ka “Vermērs meistarīgi gāja [Fabritiusa] ceļā”. Tomēr, lai gan Vermērs zināja par Fabritiusa darbu, nav arī pierādījumu, kas liecinātu, ka viņš būtu mācījies pie Fabritiusa.

Lai kādi būtu viņa agrīnās mākslinieciskās izglītības apstākļi, līdz 1650. gadu otrajai pusei Vermērs sāka attēlot ikdienas dzīves ainas. Šīs žanra gleznas ir tās, ar kurām viņš visbiežāk ir saistīts. Gerard Terborch, mākslinieks no Deventer, kurš meistarīgi atveidoja tekstūru, attēlojot sadzīves aktivitātes, iespējams, mudināja Vermēru turpināt ikdienas dzīves ainas. Protams, Terborha ietekme ir redzama vienā no Vermēra agrākajām žanra gleznām, Meitene lasa vēstuli pie atvērta loga (ap 1659. gadu), kurā viņš radīja klusu vietu jaunai sievietei, lai lasītu viņas vēstuli. Atšķirībā no raksturīgi tumšajiem Terborhas interjeriem, Vermērs šo apbrīnojami privāto ainu peldēja starojošā gaismā, kas ieplūst no atvērta loga. Glezna atklāj arī Vermēra pieaugošo interesi par iluzionismu, ne tikai iekļaujot dzeltenīgi zaļu aizkaru, kas karājas no stieņa, kas stiepjas pāri gleznas augšai, bet arī smalkajos sievietes sejas atspulgos atvērtajā logā.

Šajā periodā Vermēra interjera ainas ietekmēja arī Pīters de Huks, kurš tajā laikā bija vadošais žanra gleznotājs Delftā. De Huks bija meistars perspektīvas izmantošanā, lai izveidotu gaišu interjeru vai pagalmu, kurā figūras ir ērti izvietotas. Lai gan neviens dokuments nesaista Vermēru un de Hoku, ļoti iespējams, ka abi mākslinieki šajā laikā bija ciešā kontaktā, jo to gadu gleznu tematika un stils bija diezgan līdzīgi. Vermēra Skats uz mājām Delftā (sauc arī 1658. g Mazā iela) ir viens no šādiem darbiem: tāpat kā de Hooh pagalma ainās, Vermērs šeit ir attēlojis mājīguma klusuma pasauli, kurā sievietes un bērni ikdienā dodas mierinošās savās mājās.


Saturs

Contrapposto vēsturiski bija nozīmīga skulpturāla attīstība, jo tās izskats rietumu mākslā pirmo reizi iezīmē cilvēka ķermeni, lai izteiktu mierīgāku psiholoģisko noskaņojumu. Tas figūrai piešķir dinamiskāku vai arī atvieglinātu izskatu. Frontālajā plaknē tas rada arī pretējus plecu un gurnu līmeņus, piemēram: ja labais gurns ir augstāks par kreiso, attiecīgi labais plecs būs zemāks par kreiso, un otrādi. Šo terminu var izmantot arī, lai atsauktos uz vairākiem skaitļiem, kas ir pretēji (vai pretēji) viens otram. Tas var vēl vairāk aptvert spriedzi, kad figūra mainās no balstīšanās uz noteiktas kājas uz staigāšanu vai skriešanu virs tās (t.s. pārdomas). Kāja, kas nes ķermeņa svaru, ir pazīstama kā saderinājies atvieglotā kāja ir pazīstama kā bezmaksas kāju. [1] Contrapposto ir mazāk uzsvērta nekā līkumainā S-līkne, un tā rada pagātnes un nākotnes kustības ilūziju. [2] 2019. [3] Tas vēlāk tiek apstiprināts neirofotogrāfijas pētījumā. [4]

Klasiskā rediģēšana

Pirmā zināmā statuja, kurā izmantota kontraposta, ir Kritios Boy, c. 480. gadā pirms Kristus, [5] tā saukts, jo kādreiz tas tika piedēvēts tēlniekam Kritiosam. Iespējams, pat iespējams, ka iepriekšējās bronzas statujas bija izmantojušas šo tehniku, taču, ja tās tika izmantotas, tās nav izdzīvojušas, un Kenets Klārks šo statuju nosauca par “pirmo skaisto pliko mākslā”. [6] Statuja ir grieķu marmora oriģināls, nevis romiešu kopija.

Pirms kontracepto ieviešanas statujas, kas dominēja senajā Grieķijā, bija arhaiskie kouros (vīrieši) un kore (sievietes). Contrapposto ir izmantots kopš klasiskās rietumu skulptūras rītausmas. Saskaņā ar kanons klasiskā grieķu tēlnieka Polykleitos 4. gadsimtā pirms mūsu ēras, tā ir viena no viņa un viņa pēcteču figurālo darbu Lysippos, Skopas uc nozīmīgākajām īpašībām.Diskofors ("diska nesējs") un Dorifors ("šķēpu nesējs"), piemēram) ir idealizēti sportiski jauni vīrieši ar dievišķo izjūtu un iemūžināti kontrapostā. Šajos darbos iegurnis vairs nav aksiāls ar vertikālo statuju, kā tas bija arhaiskajā stilā, kas bija agrāk grieķu tēlniecībā. Kritios Boy.

Kontrapposto ir skaidri redzams Hermesa un Hēraklija statuju romiešu kopijās. Slavens piemērs ir marmora statuja Hermess un zīdainis Dionīss Olimpijā ar Praxiteles. To var redzēt arī romiešu Polyclitus eksemplāros Amazon.

Grieķu māksla uzsvēra humānismu kopā ar cilvēka prātu un cilvēka ķermeņa skaistumu. [7] Grieķu jaunieši trenējās un piedalījās sporta sacensībās kailām. Liels ieguldījums kontraposto pozā bija proporciju kanona jēdziens, kurā proporciju veidošanai tiek izmantotas matemātiskās īpašības. [8]

Renesanses rediģēšana

Klasisko kontrapostu renesanses mākslā atdzīvināja itāļu mākslinieki Donatello un Leonardo da Vinči, kam sekoja Mikelandželo, Rafaels un citi augstās renesanses mākslinieki. Viens no Itālijas renesanses sasniegumiem bija kontrapostas atklāšana.

Mūsdienu laiki Rediģēt

Šī metode joprojām tiek plaši izmantota tēlniecībā. Mūsdienu psiholoģiskie pētījumi apstiprina pozas pievilcību. [9] [3] [4]


Hindu skulptūra

Hindu skulptūra attēlo tās reliģijas tēmas, attēlojot dievības un atkārtotus simbolus, piemēram, lotosa ziedu.

Mācību mērķi

Novērtējiet reliģiskās tēmas, kas veicina izpratni par hindu skulptūru

Galvenie līdzņemamie ēdieni

Galvenie punkti

  • Lielākā daļa hinduistu tic vienam augstākajam Dievam, kurš parādās dažādās izpausmēs kā Devas, vai debesu būtnes vai dievības Hindu skulptūra atspoguļo šo uzskatu daudzveidību.
  • Tā kā reliģija un kultūra nav atdalāmas no hinduisma, daudzos hinduistu skulptūrās parādās tādi atkārtoti simboli kā dievi un viņu reinkarnācijas, lotosa zieds un papildu ekstremitātes.
  • Dievības bieži tiek attēlotas ar vairākām ekstremitātēm un galvām, parādot Dieva spēka un spēju apjomu.
  • Hindu skulptūru raksturo regulāri svētie simboli, piemēram om , Dieva svastikas dievišķās apziņas piesaukšana, labvēlības un lotosa zieda simbols, tīrības, skaistuma, auglības un pārpasaulības simbols.
  • Skulptūra ir nesaraujami saistīta ar arhitektūru hinduistu tempļos, kas parasti ir veltīti vairākām dažādām dievībām.

Pamatjēdzieni

  • Hinduisms: Reliģija vai dzīvesveids, kas visvairāk sastopams Indijā un Nepālā ar vairāk nekā miljardu sekotāju, ir trešā lielākā reliģija pasaulē pēc iedzīvotāju skaita.
  • dharma: Galvenais jēdziens ar vairākām nozīmēm indiešu reliģijās hinduisms, budisms, sikhisms un džainisms hinduismā, tas nozīmē uzvedību, kas tiek uzskatīta par atbilstošu kārtībai, kas padara dzīvību un Visumu iespējamu, ieskaitot pienākumus, tiesības, likumus, uzvedību , tikumus un “ pareizo dzīvesveidu. ”

Hindu mākslas un tēlniecības tēmas

Hinduisms ir dažādu tradīciju un filozofiju kopums, nevis stingrs uzskatu kopums. Lielākā daļa hinduistu tic vienam augstākajam Dievam, kurš parādās dažādās izpausmēs kā devas (debesu būtnes vai dievības), un viņi var pielūgt īpašas devas kā viena un tā paša Dieva šķautnes. Hindu skulptūra, kā redzams citos hindu mākslas veidos, atspoguļo šo uzskatu daudzveidību. Tā kā reliģija un kultūra nav atdalāmas no hinduisma, daudzos hinduistu skulptūrās parādās tādi atkārtoti simboli kā dievi un viņu reinkarnācijas, lotosa zieds, ekstremitātes un pat tradicionālā māksla.

Dievību attēlojumi

Dievības, kuras parasti pielūdz un attēlo ar skulptūru starpniecību, ietver Šivu, iznīcinātāju Višnu, viņa iemiesojumos kā Rāma un Krišnu Ganešu, labklājības ziloņu dievu un dažādas dievietes Šakti formas (burtiski nozīmē “power ”), pirmatnējo sievišķo radošo principu. Šīs dievības bieži tiek attēlotas ar vairākām ekstremitātēm un galvām, parādot Dieva spēka un spēju apjomu. Piemēram, dieviete Sarasvati vienmēr ir attēlota ar vismaz četrām rokām: abas rokas spēlēs vīnu, kas atspoguļo viņas zināšanu noskaņojumu, pārējās divas rokas bieži tur lūgšanu krelles un Svētos Rakstus, kas abi attēlo viņas uzticību. viņas garīgumam. Kā mācīšanās un mākslas dieviete viņa šādā veidā tiek attēlota kā ļoti spējīga un spēcīga savā kompetences jomā.

Šiva Nataradža, deju kungs: Nataradža no Tamil Nadu, Indija. Chola dinastijas vara sakausējuma skulptūra, apm. 950-1000 CE. Dievību attēlo kā vairākas rokas, kā tas ir raksturīgi hinduistu dievu elkiem.

Simboli hindu skulptūrā

Hindu skulptūru raksturo arī vairāki atkārtoti svētie simboli, tostarp om, Dieva svastikas dievišķās apziņas piesaukšana, labvēlības un lotosa zieda simbols, tīrības, skaistuma, labklājības, auglības un pārpasaulības simbols. Lotosa zieds ir saistīts ar šiem atribūtiem, pateicoties savam ziedēšanas procesam: zieds izaug no dubļiem un atrodas virs ūdens, kurā tas aug, un ilustrē grūtības, kas tam jāizcieš, lai sasniegtu maksimālu skaistumu. Daudzu dievību vārds ir balstīts uz sanskrita vārdu lotosam, piemēram Lakšimi. Papildus šiem simboliem ziedi, putni, dzīvnieki, instrumenti, simetriski mandalu zīmējumi, priekšmeti un elki ir daļa no hinduisma simboliskās ikonogrāfijas.

Savienojums ar arhitektūru

Skulptūra ir nesaraujami saistīta ar arhitektūru hinduistu tempļos, kas parasti ir veltīti vairākām dažādām dievībām. Hindu tempļa stils atspoguļo mākslas sintēzi, dharmas ideālus, uzskatus, vērtības un hinduismā loloto dzīvesveidu. Šie tempļi ir rūpīgi dekorēti ar tēlniecību, un tie ir mākslas tīkls, pīlāri ar kokgriezumiem un statujas, kas parāda un atzīmē četrus svarīgos un nepieciešamos cilvēka dzīves principus hinduismā - tiekšanos pēc. artha (labklājība, bagātība), tiekšanās pēc kama (prieks, sekss), tiekšanās pēc dharma (tikumi, ētiska dzīve) un tiekšanās pēc mokša (atbrīvošana, sevis izzināšana).


Smits ir uzrakstījis trīs godalgotas pavārgrāmatas: Atpakaļ pie galda Virtuves dzīve: īsts ēdiens īstām ģimenēm un Atpakaļ pie Ģimenes. Viņš sniedza receptes un padomus par ēdienu gatavošanu Spektrs, kardiologa un New York Times bestselleru autora Dr Dean Ornish jaunākā grāmata. Viņš rediģē ikmēneša rakstu vietnē Oprah.com un sniedz rakstus Ak, žurnāls Oprah. [4] Viņa jaunākajā pavārgrāmatā (izdota 2013. gada maijā), Art Smith's Healthy Comfort, galvenā uzmanība ir pievērsta veselīgai ēdiena gatavošanai un veselīgam dzīvesveidam (izdevējs Harper One 2013).

2015. gada 9. oktobrī Disneja parku emuārs apstiprināja, ka šefpavārs Smits 2016. gada vasarā Disnejspringsā atvērs jaunu restorānu (Homecoming: Florida Kitchen un Southern Shine). [5]

Kopīgo pavedienu rediģēšana

Smits nodibināja bezpeļņas labdarības organizāciju Common Threads, kuras galvenais mērķis ir mācīt bērnus par dažādām kultūrām, izmantojot pārtiku un mākslu. 2006. gadā Common Threads ir apkalpojis vairāk nekā 750 bērnus un bērniem pasniedzis 2000 veselīgas maltītes. Viņš darbojas Mineapolisas bērnu uztura programmas “Kids Café” direktoru padomē. Smitam pieder un tas vada ļoti veiksmīgu restorānu Čikāgā ar nosaukumu TABLE fifty-two, kā arī Art and Soul Vašingtonā [6] [7] 2009. gadā Smits kā televīzijas šova Top Chef Masters dalībnieks piesaistīja 10 000 USD par kopīgajām tēmām. , 1. sezona. [7] [8]

Smits ir gatavojis ēdienu daudzām slavenībām un valstu vadītājiem, tostarp prezidentam Barakam Obamam un pašreizējam Zviedrijas karalim. [9] Papildus tam, ka viņš bija Floridas gubernatora Boba Grehema šefpavārs, viņš daudzu citu vidū gatavoja arī Floridas gubernatoru Džebu Bušu, Romero Britto, filmu zvaigznes Ali Lendriju un Eduardo Verāstegui. Viņš ir parādījies arī vietnē Extreme Makeover: Home Edition. [10] Smits parādījās arī kulinārijas segmentā Lady Gaga 2011. gada izdevumā ABC special Ļoti Gaga Pateicības diena kurā viņš un Gāga gatavoja Pateicības dienas maltīti no tītara un vafelēm. Mēnešus vēlāk Smits kļuva par Ņujorkas itāļu restorāna Joanne Trattoria galveno šefpavāru, kas pieder Lady Gaga vecākiem. [11] Viņš bija arī slavenības tiesnesis realitātes šovu BBQ Pitmasters un Nailed It otrajā sezonā, kā arī piedalījās Chopped Season 24. All-Stars turnīrā, iekļūstot pēdējā kārtā.

  • 2002. gada Džeimsa Bārda balva par Atpakaļ pie galda: Pārtikas un ģimenes atkalapvienošanās. [12]
  • 2001. gada Pasaules gardēžu pavārgrāmatu balva - kategorija “Cilvēka vērtībām”. [12]
  • Gada humanitārā palīdzība, 2007, Džeimsa Bārda fonds [13]
  • 2008. gadā Arts Smits tika uzņemts Čikāgas geju un lesbiešu slavas zālē. [14]

Smits dzīvo Džasperā, Floridā, kopā ar savu vīru, gleznotāju Hesu Salgueiro. Abi apprecējās Linkolna memoriālā 2011. gadā, kad bija kopā 10 gadus. Viņi ziedo savu laiku daudziem mērķiem, sākot ar bērnu ēdienu gatavošanas nodarbībām un beidzot ar humāno palīdzību. [15]

Neilgi pirms savas 50. dzimšanas dienas Smitam tika diagnosticēts diabēts. Vēlāk viņš ievēroja diētu un zaudēja 100 mārciņas. Smits tagad cenšas ēst sešas nelielas maltītes dienā. Viņš ir arī veicis daudzus maratonus. [16]


Vai mēs aprobežojamies ar mākslinieka mūsdienu nodomu vai arī cenšamies mākslas darbā saskatīt citas lietas?

"Tas, kā mēs tagad domājam par klimatu arvien satraucošākā izteiksmē, ir vēsturiski specifisks," saka Gordons, atsaucoties uz to, kā cilvēki 2020. gadā interpretē ar klimatu saistīto informāciju, tostarp mākslu. Tas ir, Baznīcas laikabiedri 1860. gadā nebūtu pārstāvējuši ideju par “klimatu” ar tādu pašu emocionālo bagāžu kā mēs, kas savukārt rada jaunus jautājumus par to, kā šos gabalus apskatīt. Vai mēs aprobežojamies ar mākslinieka mūsdienu nodomu vai arī cenšamies mākslas darbā saskatīt citas lietas? Vai aisbergs ir tikai aisbergs, vai tā ir metafora tam, kā sabiedrība redz ledus?

Daži lauki sniedz vienkāršas atbildes. Gleznas un skices ļāva pētniekiem Šveicē saprast, kā Alpos esošais Grindelvalda ledus ledājs uzvedās pēc 1600. gada un pirms fotogrāfijas izgudrošanas. Pētnieki laimīgi vienojās 2018. gadā publicētā akadēmiskā darbā, ka “ar milzīgu skaitu augstas kvalitātes attēlu dokumentu ir iespējams rekonstruēt daudzu Eiropas Alpu ledāju (Mazā ledus laikmeta) vēsturi no 17. līdz 19. gadsimtam. . ”

Tādas gleznas kā šī 1774. gada pētnieki ļāva pētniekiem saprast, kā Grindelvalda apakšējais ledājs uzvedās pirms fotogrāfijas izgudrošanas (kredīts: Alamy)

Vienkārši sakot, ja salīdzina iepriekšējo gleznu ledāju apjomu ar pašreizējiem novērojumiem, jūs varat pateikt, cik ilgs laiks bija ledājam, pirms mēs sākām sasildīt planētu. Savukārt tas var sniegt atbildes uz to, cik ātri mēs nākotnē varētu zaudēt ledu.

Līdzīgā veidā zinātnieki no Grieķijas un citām valstīm 2014. gada pētījumā ieteica, ka slaveno mākslinieku gleznotās saulrietu krāsas var izmantot, lai novērtētu piesārņojuma līmeni Zemes atmosfērā pēdējo piecu gadsimtu laikā.

"Daba runā ar izcilu mākslinieku sirdīm un dvēselēm," pētījuma publicēšanas laikā sacīja pētnieks Kristoss Zerefoss, Grieķijas Atēnu akadēmijas atmosfēras fizikas profesors. "Bet mēs esam noskaidrojuši, ka, krāsojot saulrietus, tas, kā viņu smadzenes uztver zaļos un sarkanos, satur svarīgu informāciju par vidi."

2014. gada pētījumā tika ierosināts, ka gleznas, ieskaitot JMW Tērnera Sarkano saulrietu, varētu izmantot, lai novērtētu piesārņojuma līmeni pēdējo piecu gadsimtu laikā (kredīts: Alamy)

Ja jūs dotos tālāk, kā to dara vācu vēsturnieks Volfgangs Bekrins savā grāmatā “Klimata kultūras vēsture”, jūs pamanītu, ka pirms 1500. gadiem Rietumeiropas mākslā ir ļoti maz sniega ainavu. Bekrins ierosina, ka zemākā temperatūra nekā parasti tā sauktajā mazajā ledus laikmetā ienesa tādus Eiropas māksliniekus kā Pīters Brēgels vecākais jaunā ainavu glezniecības nozarē-ziemas ainavā.

Šajā apakšžanrā ietilpst tādi darbi kā Brēgela “Mednieki sniegā”, 1565. gada eļļā uz koka detalizēts idilliskas ziemas ainas attēlojums. Bet ārpus sniega tieši sīkumi atklāj kultūras un sociālos aspektus, kā cilvēki dzīvoja, domājot par izmaiņām savā klimatā.


Osram Ne Nsoromma

Adinkra ir kokvilnas audums, kas ražots Rietumāfrikā un uz kura ir iespiesti tradicionālie Akan simboli. Šie simboli ir populāri sakāmvārdi, kas bieži vien sniedz vairāk nozīmes nekā viens vārds. Osram Ne Nsoromma ir viens no šiem simboliem, un tas sastāv no zvaigznes un pusmēness. Mēness un zvaigzne kopā attēlo harmoniju, kas pastāv attiecībās starp vīrieti un sievieti, un kalpo kā mīlestības simbols.

Stīvens van der Meulens, “Hampdena portrets, un#8221 aptuveni 1563. Attēls, izmantojot Wikimedia Commons.

Senās grieķu un romiešu kultūras rozes saistīja ar Afrodīti un Venēru, attiecīgi abām mīlestības dievietēm. Kopš tā laika rozes ir atzītas par mīlestības un skaistuma simboliem. Katrai rožu krāsai ir vēl viena nozīme:

  • Dzeltens: priecīga mīlestība
  • sarkans: kaislīga mīlestība
  • Rozā: īsta mīlestība
  • Balts: nevainība un tīrība

Kuru attēlo šī skulptūra? - Vēsture

Bieži tiek teikts, ka mākslas galerijas mūsdienās ir jaunās katedrāles - vietas, kuras cilvēki apmeklē, lai papildinātu garu laicīgajā laikmetā. Bet daudzus gadsimtus katedrāles darbojās kā mākslas galerijas. Ieejiet jebkurā Rietumeiropas katedrālē, un jūs atklāsiet neskaitāmus skaistu mākslas darbu piemērus, sākot no sarežģītiem kokgriezumiem un metālapstrādes līdz kustīgām marmora skulptūrām un izsmalcinātām gleznotām altārgleznām.

“Pēc klasiskās senatnes kristietība kļuva par galveno varu, kas veido Eiropas kultūru,” skaidro Dženifera Slivka, Londonas Nacionālās galerijas mākslas un reliģijas kuratore. "Pēc tam, kad Teodosijs I 380. gadā padarīja kristietību par oficiālu Romas impērijas valsts baznīcu, darbi, kas pasūtīti jebkādiem garīgiem, pilsoniskiem vai politiskiem mērķiem, bija paredzēti, lai atspoguļotu šo jauno ticības sistēmu." Rezultātā Sliwka norāda: "Aptuveni trešdaļa no Nacionālās galerijas Rietumeiropas mākslas kolekcijas gleznām ir reliģiskas tēmas - un gandrīz visas no tām ir kristīgas."

Tomēr modernās mākslas galerijās darbu īpatsvars, kas apstrādā kristiešu priekšmetus, ir daudz mazāks. Pēc gadsimtiem ilgi mākslinieki, kuri aktīvi lūdza baznīcas patronāžu, reliģija un māksla vairs nav tik dabiski palīgi. Patiešām, pēc modernisma dažreiz šķiet, ka māksla un reliģija tagad ir svešas viena otrai vai pat pilnīgi naidīgas. "Apmeklējot mūsdienu galeriju vai mākslas gadatirgu, es reti gaidu, ka redzēšu darbus, kas attiecas uz reliģiskiem jautājumiem," saka Sliwka.

Šoka doktrīnas

Mūsdienu mākslinieki, kuri šodien nodarbojas ar kristiešu tēmām, bieži to dara ikonoklastiskā, ironiskā, necieņas pilnā vai graujošā veidā. Padomājiet par itāļu mākslinieka Maurizio Katelana satīrisko skulptūru La Nona Ora (1999), kurā pāvests Jānis Pāvils II atrodas uz sarkanā paklāja, kuru sasmalcina tikko no debesīm nokritušais meteorīts vai Piss Kristus (1987). Amerikāņu mākslinieks Andress Serrano, kurā neliels plastmasas krucifikss ir iegremdēts urīna glāzē.

La Nona Ora, Maurizio Cattelan (Hugo Philpott/AFP/Getty Images)

Kad 1999. gadā Ņujorkā tika izstādīta Krisa Ofili glezna Svētā Jaunava Marija (1996), pilsētas toreizējais mērs Rūdolfs Džuliani izņēmuma kārtā pieņēma mākslinieka redzējumu par melnu Madonnu ar kailu krūtiņu, kas veidota no ziloņu mēsliem: “Ideja ir tā saucamie mākslas darbi, kuros cilvēki met ziloņu mēslus pie Jaunavas Marijas attēla, ir slims, ”sacīja Džuliani.

Tomēr mūsdienu mākslinieki, kuri vēlas radīt mazāk kritisku mākslu par kristietību, nav apdraudētā suga, kā jūs domājat. Un dažos gadījumos baznīca pat atkārto savu nozīmīgā mākslas patrona lomu. Piemēram, pagājušajā nedēļā Londonas Svētā Pāvila katedrāle atklāja amerikāņu mākslinieka Bila Violas jauno videoinstalāciju Martyrs.

Svētā Jaunava Marija, Kriss Ofili (Doug Kanter/AFP/Getty Images)

Šī nav pirmā reize, kad Svētais Pāvils ir apguvis laikmetīgo mākslu: 1983. gadā katedrāle pasūtīja tēlnieku Henriju Mūru, kura travertīna marmora māte un bērns tagad atrodas ziemeļu krastā. Bet mocekļi ir pirmais pastāvīgais kustīgā attēla mākslas darbs, kas jebkad uzstādīts Lielbritānijas katedrālē vai baznīcā. "Šis ir liels brīdis reliģiskās mākslas vēsturē," laikrakstā The Daily Telegraph rakstīja mākslas kritiķis Mārtins Geifords. "Šī ir pirmā reize, kad kustīgie attēli ieņems ievērojamu vietu vienā no lielajām kristīgās pasaules katedrālēm."

Mucenieki, kas atrodas aiz katedrāles Lielā altāra dienvidu krastā, ir vairāku ekrānu “video altārglezna”, kurā četri dažādi indivīdi tiek pakļauti dzīvībai bīstamiem pārbaudījumiem, jo ​​apkārt plosās zemes, vēja, uguns un ūdens elementi. Viens vīrietis paliek sēdus, jo ugunsgrēks draud viņu iznīcināt. Cits tiek pacelts uz augšu uz otrādi apgriezta krucifiksa, pirms ūdens straume viņu pārņem. Sažņaugta sieviete līkločiem griežas tornado, bet ceturtā persona rodas no zemes pilskalna.

"Tas ir līdzjūtīgs darbs," saka Marks Ouklijs, Svētā Pāvila kanonietis, kurš pārraudzīja Viola projektu kopš tā pirmsākumiem pirms 11 gadiem. “Šie cilvēki ir vieni ar savu ticību un sirdsapziņu, un viņi mirst par kaut ko tādu, par ko, viņuprāt, ir vērts mirt. Un neizbēgami mums tiek uzdots šis jautājums: mēs šeit patiešām saskaramies ar sevi. Par to, kas ar viņiem notiek, ir cieņa, skaistums un miers - kaut kas tiek pārveidots. Es uzskatu, ka mocekļi ir mīklaini, bet ļoti dziļi. Tajā ir dzīvas baumas par Dievu. ”

Labā ticībā

Viola nav vienīgais mūsdienu mākslinieks pēdējos gados, kurš ir veicinājis reliģiskās mākslas senās tradīcijas, neizmantojot satīru vai izsmieklu. Piemēram, britu mākslinieks Marks Volindžers ir izveidojis vairākus mākslas darbus, kas balstās uz reliģijas mašinēriju un pēta ticības jautājumus. Tie ietver Ecce Homo (1999)-dabiska lieluma, baltu sveķu sastāvu no jauna vīrieša, kas pārstāv Kristu un kas uz laiku tika novietots ceturtajā cokolā Trafalgāra laukumā.

Ecco Homo, Marks Volindžers (Tonijs Kiriaku/Rekss)

"Mūsdienās strādā vairāki mūsdienu mākslinieki, kuri tiešāk izturas pret reliģiskiem jautājumiem, tos neapdraudot," saka Sliwka. „Ana Marija Pačeko, piemēram, bieži izvēlas reliģiskus priekšmetus, piemēram, baptista galvas nociršanu, lai atsauktos uz pazīstamu Bībeles stāstu, bet arī lai to izmantotu kā politisku piemēru tam, kurš runā„ patiesību varai ”un lai pievērstu uzmanību viņas dzimtenes Brazīlijas nemierīgo politisko vēsturi, atsaucoties uz koloniālisma un Āfrikas verdzības radīto vardarbību. ”

Turklāt pagājušajā gadā Svētais Krēsls pirmo reizi izstādījās Venēcijas biennālē - lai gan, kā norāda Sliwka, „Paviljonam izvēlētie darbi apzināti novērsa darbu, kas tieši saistīts ar katoļu tēmām vai attēliem.” Viņa turpina: “Bieži vien mūsdienu darbi, kuros garīgās tēmas tiek pētītas plašāk, piemēram, Bila Violas videoinstalācijas, ir veiksmīgāki mūsdienu auditorijai, kurai ir tendence pārstāvēt dažādus uzskatus, pieredzi un dzīvesveidu.”

Varbūt pārsteidzoši, ņemot vērā to, ka mēs dzīvojam laikmetā, kas kļūst arvien laicīgāks, šķiet, ka kristīgās mākslas dižā tradīcija ir dzīva un dzīva. "Jo īpaši katedrāles pēdējos gados ir diezgan smagi strādājušas, lai mudinātu mūsdienu māksliniekus ievest savus darbus katedrālē," saka Ouklijs. "Mēs visi meklējam rezonējošu, universālu valodu, ar kuru mēs varam izpētīt jautājumus, kurus jūs varētu saukt par garīgiem. Un daudziem reliģiskā vārdnīca vairs nav, tā nav rezonējoša, tāpēc mums jāatrod kopīgas formas, kuras mēs varam izmantot, lai sāktu sarunu - un māksla ir viena no tām. Reliģijas centrā ir gara laboratorija: garīgā izaugsme un attīstība un pārvērtības. Tāpēc es nemaz neesmu pārsteigts, ka, māksliniekiem sadarbojoties ar ticīgiem cilvēkiem, viņi atklāj, ka kopīgās intereses un bažas daudz pārklājas. Mūsdienu māksliniekiem ir milzīgs piedāvājums baznīcai - un otrādi. ”

Alastair Sooke ir The Daily Telegraph mākslas kritiķis.

Ja vēlaties komentēt šo stāstu vai kaut ko citu, ko esat redzējis BBC Culture, dodieties uz mūsu Facebook lapu vai ziņu mums Twitter.



Komentāri:

  1. Culbart

    Kādi nepieciešamie vārdi ... super, lieliska ideja

  2. Goltigrel

    likely yes

  3. Awiergan

    Manuprāt, jūs kļūdāties. Esmu pārliecināts. Es varu aizstāvēt savu nostāju. Nosūtiet man e -pastu PM, mēs apspriedīsim.

  4. Janus

    He has specially signed up to the forum to say thank you for the support.

  5. Vorr

    Es apsveicu, apbrīnojama doma

  6. Maureo

    Tagad viss ir kļuvis skaidrs, liels paldies par palīdzību šajā jautājumā.



Uzrakstiet ziņojumu